什么是非物质文化遗产（非遗）？种类有哪些？
非物质文化遗产，简称“非遗”，是指各族人民世代相传并与之密切相关的各种传统文化表现形式和相关的实物、场所。它不是固定的物体，而是活态的、动态的文化传承。简单来说，非遗就是那些看不见摸不着，但承载着历史记忆、民族智慧和情感的技艺、表演、习俗和知识体系。
主要的非遗分类
根据联合国教科文组织和中国的划分标准，非遗大致可以分为以下主要类别：
- 口头传统和表现形式： 语言、方言、史诗、神话、传说、歌谣、谚语等。例如：格萨尔史诗、花儿（民歌）。
- 表演艺术： 传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等。例如：昆曲、京剧、蒙古族长调民歌、藏戏。
- 社会实践、仪式、节庆活动： 各种传统节日习俗、祭祀仪式、人生礼仪（成人礼、婚礼、葬礼）等。例如：端午节习俗、春节习俗、妈祖信俗。
- 有关自然界和宇宙的知识和实践： 传统医药、农耕知识、历法、传统建筑营造技艺、与自然环境相关的习俗等。例如：中医针灸、二十四节气、中国传统木结构营造技艺。
- 传统手工艺： 利用传统工具和技法制作各类物品的技艺，包括纺织、印染、陶瓷、金属、木雕、剪纸、绘画、文房四宝制作等。例如：景德镇传统制瓷技艺、宣纸传统制作技艺、苏绣。
许多非遗项目往往跨越多个类别，例如藏戏既是表演艺术，也包含特定的仪式和与自然宇宙相关的知识。
非遗具体有哪些？（举例说明）
中国拥有极为丰富的非物质文化遗产资源。国家层面建立了国家级非物质文化遗产代表性项目名录，各省、市、县也都有各自的非遗名录。此外，部分项目被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录或急需保护的非物质文化遗产名录。以下列举一些大家可能比较熟悉或具有代表性的项目，让您对“非遗有哪些”有更具体的感知：
国家级非遗代表性项目举例（部分）
这仅仅是庞大名录中的冰山一角，选取了一些涵盖不同类别的例子：
- 表演艺术：
- 京剧（流布全国，起源于北京、安徽等地）
- 昆曲（主要在江苏、浙江、上海等地）
- 评弹（主要在苏州、上海、杭州等地）
- 豫剧（主要在河南）
- 二人转（主要在东北三省）
- 木偶戏（布袋戏、提线木偶、杖头木偶等，分布广泛）
- 古琴艺术（流布全国）
- 藏戏（主要在西藏）
- 传统手工艺：
- 景德镇传统制瓷技艺（江西景德镇）
- 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（四大名绣，分别在江苏、湖南、四川、广东）
- 宣纸传统制作技艺（安徽宣城）
- 龙泉青瓷烧制技艺（浙江龙泉）
- 雕漆技艺（北京）
- 杨柳青木版年画（天津）
- 惠山泥人（江苏无锡）
- 剪纸（全国多地有不同风格）
- 社会实践、仪式、节庆：
- 端午节习俗（全国）
- 春节习俗（全国）
- 妈祖信俗（主要在福建、广东、台湾等地及海外华人社区）
- 傣族泼水节（云南傣族地区）
- 那达慕大会（内蒙古）
- 传统医药与相关知识：
- 中医针灸（全国）
- 藏医药浴法（西藏）
- 太极拳（流布全国） – *注：太极拳后也被列入联合国教科文组织非遗名录*
- 口头传统与表现形式：
- 史诗《格萨尔》（主要在西藏、内蒙古、青海、甘肃、四川、云南等地）
- 花儿（主要在甘肃、青海、宁夏等地）
联合国教科文组织非遗名录中的中国项目举例（部分）
截至目前，中国已有超过40个项目被列入联合国教科文组织相关名录，总数居世界前列。这些项目在国际上具有较高的代表性。
- 昆曲
- 古琴艺术
- 中国传统木结构营造技艺
- 中国剪纸
- 端午节
- 中国书法
- 中国篆刻
- 南京云锦织造技艺
- 宣纸传统制作技艺
- 中国皮影戏
- 珠算
- 二十四节气
- 太极拳
- 中国传统制茶技艺及其相关习俗
这些例子展示了中国非遗的多样性和丰富性，涵盖了人们生活的方方面面，从衣食住行到精神娱乐。
非遗有多少？（数量概念）
要回答“非遗有多少”这个问题，需要理解中国非遗保护体系的层级性。非遗项目的认定是分级进行的：
- 国家级： 国家层面认定的非遗代表性项目。截至2023年，国家级非遗项目已公布了五批，总数达到1557项（包含扩展项目）。这个数字是相对稳定的，但可能随着认定工作有所调整。
- 省级： 各省、自治区、直辖市认定的非遗项目，数量远多于国家级。
- 市级： 各地级市认定的非遗项目，数量更多。
- 县级： 各县认定的非遗项目，数量最为庞大。
中国各级非遗项目数量概况
考虑到层层递进的关系，县级非遗项目的总数是巨大的，难以给出一个精确的实时数字，可能高达数万甚至更多。省级项目也在数千到上万之间。
因此，当我们问“非遗有多少”时，如果指国家级项目，数量在1500多项；如果包含省市县各级，这个数字是巨大的、动态的，体现了中华文化根系的繁茂。此外，中国还有40多个项目被列入联合国教科文组织的非遗名录。
需要注意的是，这些数量还在不断更新和完善中，新的项目会被挖掘、申报和认定。
非遗在哪里？（地域分布与体验地）
非物质文化遗产深深根植于特定的地域文化和人群中，因此它们的分布是极其广泛的，遍布中国的每一个角落。
地域分布的特点
- 多样性： 不同的地理环境、历史背景、民族文化孕育了各具特色的非遗项目。例如，沿海地区可能多渔耕渔织相关的习俗，山区可能多狩猎、采摘相关的知识和技艺。
- 区域集中： 某些地区因其深厚的文化底蕴或特定的自然资源，成为某类非遗的集中地。例如，景德镇是世界瓷都，陶瓷非遗项目高度集中；苏州是丝绸中心，苏绣、宋锦等项目发达。
- 民族特色： 各少数民族拥有其独特的语言、歌舞、习俗、手工艺等非遗项目，构成了中华文化多样性的重要组成部分。例如，苗族的蜡染、侗族的大歌、维吾尔族的十二木卡姆等。
非遗体验与观看地点
想要亲身感受非遗的魅力，您可以在以下地方找到它们：
- 非物质文化遗产博物馆/展示馆： 许多城市或特定区域建有专门的非遗博物馆或展示馆，系统地展示不同类型的非遗项目、传承人信息及相关实物。
- 传统村落与街区： 部分非遗项目仍在传统的村落或历史文化街区中世代传承，您可以在这些地方看到原汁原味的生产、生活场景和表演。例如，一些古镇可能保留着传统酿造、制茶、染布的作坊。
- 文化节庆活动： 参与当地的传统节日或特定节庆活动，是体验非遗的最佳时机。例如，春节期间的庙会、元宵节的灯会、清明节的祭祀活动、特定民族的节日庆典等，都能看到丰富的非遗表演和习俗。
- 非遗工坊/传承基地： 许多非遗传承人在他们的工作室或被认定的传承基地进行创作和教学，有些对外开放，甚至提供体验课程。
- 旅游景点： 部分著名的旅游景点也将当地的非遗项目融入展示和表演中，但可能经过一定的商业包装。
要找到特定的非遗在哪里，通常需要查询国家或地方的非遗名录，或者了解该项目主要的流布区域。
非遗是怎么传承和制作的？（技艺与过程）
非遗之所以是“活态的”，关键在于它的传承和实践过程。这通常是一个长期、复杂且充满人文色彩的过程。
传承方式
非遗的传承主要依赖于以下几种方式：
- 师徒相传： 这是最常见和传统的模式，技艺和知识通过师傅的口传心授和徒弟的长期实践练习来习得。这种方式强调手把手的指导和个性化的教学。
- 家族传承： 在一些非遗项目中，技艺或习俗在家族内部代代相传，成为家族特有的标志。
- 社区传承： 某些非遗项目是整个社区共同拥有和实践的，例如一些节庆习俗、口头史诗或表演艺术，通过社区的共同参与和实践来实现传承。
- 学校/机构教育： 现代社会也通过建立专门的学校、培训班或将非遗技艺纳入艺术院校的课程体系来培养传承人。
- 书籍、音像记录： 通过文字、图片、音视频等形式记录非遗的流程和表现形式，作为辅助或补充的传承手段，尤其对于濒危项目非常重要。
制作/表演过程的特点
非遗的制作或表演过程往往体现了其独特的价值：
- 强调手工与传统工具： 许多传统手工艺坚持使用传统工具和纯手工操作，这不仅是技艺的要求，也蕴含着对材料、工具的独特理解和使用智慧。例如，制作宣纸需要经过百余道工序，大部分依赖手工完成。
- 依赖口传心授与身体记忆： 许多技艺的诀窍、表演的节奏、动作的细节难以完全用文字记录，必须通过长时间的观察、模仿和实践来习得，是一种身体的记忆和经验的积累。
- 遵循传统规范与流程： 无论是制作一件器物，还是进行一场表演或仪式，都有其特定的步骤、规则和禁忌，这些规范是历史沉淀的结果。
- 材料的独特性： 许多非遗项目使用当地特有的自然材料，例如特定地区的泥土用于制陶，特定植物用于染色或造纸，这些材料本身就承载着地域特色。
- 融入情感与审美： 非遗的创造过程不仅仅是简单的重复，更融入了传承人的情感、审美和创造力，使得每一件作品或每一次表演都带有独特的“人气”和神韵。
以苏绣为例的制作过程特点
苏绣作为中国四大名绣之一，其制作过程极具代表性：
- 选材： 选用细如发丝的天然蚕丝线，对线的粗细、光泽度有极高要求。底布多为丝绸。
- 过稿： 将设计图案描绘或拓印到丝绸上。
- 刺绣： 使用专门的绣花针，根据图案和表现效果运用不同的针法。苏绣有几十种甚至上百种基本针法，如平绣、乱针绣、套针、掺针、施针、打籽针等。
- 运针与配色： 这是最体现功力的地方。绣娘需要根据图案的形状、色彩、质感灵活运用针法和丝线颜色。一根丝线可以劈成几十股甚至上百股，通过不同方向的运针和劈丝的粗细来表现物体的明暗、立体感和细腻程度。
- 长期实践： 掌握高水平的苏绣技艺需要多年的勤学苦练，才能达到“针脚绵密、色彩晕染自然、画面逼真”的境界。
以昆曲表演为例的过程特点
昆曲表演的传承则强调身段、唱腔、指法等方面的严格训练：
- 基本功训练： 学习手、眼、身、法、步等基础动作，包括指法（兰花指、剑指等）、水袖功、翎子功等。
- 唱念学习： 学习昆曲特有的“水磨腔”，咬字、行腔、润腔都有严格规范，并学习韵白（念白）的抑扬顿挫。
- 剧目排练： 在师傅指导下学习具体的剧目表演，包括人物塑造、情感表达、舞台调度等。
- 长期磨练： 昆曲表演对演员的体能、嗓音、悟性要求很高，需要长期的坚持和琢磨才能炉火纯青。
这些过程共同构成了非遗项目的生命线，是其得以延续和发展的根本。
如何进一步了解或体验非遗？
对非遗产生了兴趣，想要更深入地了解或亲身体验？这里有一些可行的方法：
- 参观非遗博物馆或主题展览： 这是最直接的了解途径，可以系统学习非遗的知识，欣赏精美的非遗作品。
- 到非遗项目所在地旅行： 前往那些以特定非遗闻名的村镇或社区，有机会看到非遗在原生环境中的实践。
- 参加非遗节庆活动： 选择在特定节日前往有非遗习俗的地区，融入当地的氛围，感受活态的文化。
- 报名非遗体验课程： 许多非遗传承人或机构开设了短期体验课程，您可以亲手尝试简单的非遗技艺，如扎染、剪纸、制作面人等。
- 观看非遗表演： 关注当地的戏曲院团、民俗表演团体的信息，购票观看京剧、昆曲、杂技等非遗表演。
- 阅读相关书籍或观看纪录片： 有许多关于非遗的优秀书籍、纪录片、电视节目，可以帮助您从更深的层面了解非遗的历史、技艺和传承人的故事。
- 关注非遗传承人的社交媒体： 许多年轻一代的非遗传承人会在社交媒体上分享他们的工作日常、创作过程，是了解非遗新动态的好途径。
通过这些方式，您可以从“非遗有哪些”的问题出发，走向更广阔、更具体的非遗世界。
