【長谷川等伯】是什麼人？
長谷川等伯（Hasegawa Tōhaku, 1539-1610）是日本安土桃山時代至江戶時代初期的一位極其重要的畫家。他不僅是一位藝術大師，更是長谷川派的創始人。等伯最初在能登國（今石川縣北部）的一個武士家庭出生，原名奧村宗久。年輕時在當地以「信春」之名從事佛畫製作。約在30歲時，他前往京都，這個當時日本的文化和政治中心，自此改名為等伯，並開始接觸並融合當時主流的畫派風格，最終開創了自己的獨特畫風，並在京都畫壇佔據一席之地，甚至能與當時聲勢煊赫的狩野派相抗衡。
【長谷川等伯】的代表作是什麼？
長谷川等伯留下了許多傑出的作品，涵蓋水墨畫、濃彩障壁畫、佛畫和肖像畫等不同類別。其中，最具代表性、最廣為人知，同時也是被指定為日本國寶的作品包括：
- 松林図屏風（しょうりんずびょうぶ）： 這是一件六曲一雙的屏風畫，被譽為日本水墨畫的最高傑作之一。畫面描繪了在薄霧籠罩下的松樹林，通過墨色的濃淡、暈染和留白，營造出朦朧、寂靜、充滿詩意的氛圍。等伯用精煉的筆墨捕捉到自然界的氣韻和生命的孤寂感，展現了其深厚的水墨畫功底和獨特的審美觀。
- 楓図壁貼付（かえでずかべはりつけ）與桜図壁貼付（さくらずかべはりつけ）： 這兩件作品是為智積院（ちしゃくいん）大方丈的客殿所繪製的障壁畫。與《松林図屏風》的水墨風格截然不同，這些作品運用了絢爛奪目的金箔背景和濃郁的色彩，描繪了繁盛的楓樹和櫻花。巨大的樹木幾乎佔據了整個畫面，氣勢磅礴，華麗富貴，充分展現了安土桃山時代大名宅邸和寺院裝飾藝術的風格。
- 枯木猿猴図（こぼくえんこうず）： 這是一幅水墨軸裝畫，描繪了枯樹上或樹下姿態各異的猿猴。這幅畫常被認為是等伯對中國南宋禪僧畫家牧谿（もっけい）風格的繼承與發展。等伯的猿猴形象生動傳神，筆墨瀟灑，充滿禪意和趣味。這件作品現藏於京都大徳寺（だいとくじ），同樣是重要的文化財產。
此外，他還繪製了本法寺（ほんぽうじ）的釈迦三尊像（重要文化財），展示了他在佛畫領域的造詣；以及著名的千利休像，這幅畫因茶道大師千利休而聞名，現藏於富士美術館。這些作品共同展現了等伯跨越多個繪畫領域的非凡才能。
【長谷川等伯】的繪畫風格是什麼？
長谷川等伯的繪畫風格具有多樣性和獨創性，這也是他能躋身大師之列的重要原因。他並不像當時許多畫家那樣固守單一風格，而是融會貫通，形成了自己標誌性的藝術語言。
他的風格可以概括為兩大方面：
-
深邃而富有詩意的
水墨畫： 這是等伯最為人稱道的風格之一，以《松林図屏風》為代表。他的水墨畫受到中國宋元水墨畫特別是牧谿的深刻影響，但又非單純的模仿，而是注入了日本特有的纖細情感和對自然的感悟。他善於利用墨色的暈染和筆觸的輕重急緩，營造出朦朧、濕潤的空間感和豐富的層次感。他的水墨畫不是簡單地描繪景物，更是通過景物表達一種意境和心緒，充滿了內省和禪意。 - 華麗壯闊的濃彩障壁畫： 以智積院的楓圖和櫻圖為代表，這種風格則完全是另一番景象。他繼承了狩野派和長谷川派前輩的裝飾性繪畫傳統，使用大量的金箔作為背景，並用鮮豔的顏料描繪巨木、花卉和鳥獸。這種風格的作品尺幅巨大，氣勢恢宏，色彩對比強烈，極具視覺衝擊力，充分滿足了當時武將和寺院對於華美裝飾的需求。等伯在這類作品中展現了其卓越的構圖能力和對色彩的駕馭能力。
等伯的厲害之處在於他能同時駕馭這兩種截然不同的風格，並且都在各自領域達到了極高的成就。這種 versatility 使他在當時的畫壇獨樹一幟。
【長谷川等伯】在哪裡學習繪畫？主要活動在哪裡？
關於等伯早年在能登的學習經歷，詳細資料並不多，但普遍認為他最初是在家鄉學習佛畫。能登當時是佛畫製作的一個中心區域，他可能師從當地的佛畫師，並以「信春」之名活動。
他藝術生涯的轉折點是約在永祿十二年（1569年）前後，他從能登前往京都。京都匯聚了當時最頂尖的畫家、最有權勢的贊助人（天皇、公家、寺院、武家），是藝術交流與競爭的核心。等伯來到京都後，據說曾師事狩野永德的父親狩野松榮（かのう しょうえい），學習狩野派的技法。然而，他並未完全融入狩野派，而是廣泛接觸了其他流派，包括當時已經衰落但仍有影響力的水墨畫（如雪舟派）以及大和繪的傳統。
因此，可以說等伯的主要學習和發展地點是在京都。他通過自學、交流以及可能短暫的師從，吸收各家之長，最終在京都創立了長谷川派，並在這裡進行了大量的創作活動，為皇室、寺院、豐臣秀吉及其家臣等權貴繪製障壁畫和水墨畫。他的畫室和活動中心都在京都。
【長谷川等伯】為什麼被認為是日本繪畫史上的重要人物？
長谷川等伯被譽為日本安土桃山時代最偉大的畫家之一，其重要性體現在多個方面：
- 藝術成就極高： 無論是寫意的水墨畫還是華麗的濃彩畫，等伯都達到了巔峰。他的水墨畫將牧谿的禪意風格與日本的審美相結合，開創了新的境界。《松林図屏風》更是水墨畫史上的里程碑。他的障壁畫則代表了桃山時代裝飾藝術的最高水平。
- 長谷川派的創始人： 他成功創立了自己的畫派——長谷川派，這個畫派在江戶時代繼續活躍，並與狩野派、圓山四條派等共同構成了日本近世繪畫史的重要部分。
- 挑戰並豐富了畫壇格局： 在當時狩野派一家獨大的局面下，等伯以其獨特的風格和高超的技藝，成功挑戰了狩野派的霸主地位。他贏得了包括豐臣秀吉在內的重要人物的青睞，為畫壇帶來了新的活力和競爭，避免了風格的單一化。
- 承繼與創新： 等伯不僅繼承了前代大師（如牧谿、雪舟）的傳統，更是在此基礎上進行了創新，發展出了更具個人風格和時代特色的藝術。他對後世的畫家也產生了深遠的影響。
【長谷川等伯】如何與當時主流的狩野派競爭？
安土桃山時代，以狩野永德（かのう えいとく）為中心的狩野派是畫壇的絕對主流，他們壟斷了為織田信長和豐臣秀吉等統治者繪製宮殿、城郭障壁畫的大部分訂單。等伯要在京都立足並獲得頂級贊助，必須與狩野派展開競爭。他採取了以下策略：
- 展示多元才能： 等伯不只擅長狩野派那樣的濃彩裝飾畫，他還證明了自己是頂級的水墨畫家。他通過繪製《松林図屏風》等作品，向世人證明自己在水墨畫方面的造詣不遜於甚至超越了狩野派。
- 宣傳自己的正統性： 等伯積極宣傳自己是水墨畫大師牧谿和雪舟的正統繼承者。他甚至聲稱自己是雪舟的第五代弟子（儘管這一說法並無確鑿證據，可能是一種宣傳策略），以此抬高自己在水墨畫領域的地位，與主要以裝飾畫聞名的狩野派區分開來。
- 爭取重要贊助人： 等伯努力爭取當時權勢人物的訂單。他與茶道大師千利休（せんのりきゅう）關係親密，利休是豐臣秀吉的親信，這可能幫助等伯獲得了接近秀吉的機會。等伯最終成功成為了豐臣秀吉的御用畫師之一，並接下了為秀吉興建的寺院——祥雲寺（智積院的前身）繪製障壁畫的重大任務，這正是狩野派曾期望獲得的項目。
- 高品質與獨特風格： 最終，藝術實力是競爭的核心。等伯的作品，無論是水墨還是濃彩，都以其高品質和獨特魅力贏得了讚譽。當狩野永德於1590年去世後，狩野派一度出現青黃不接，這為等伯提供了更多機會，使他能夠承接更多重要的工程。
等伯與狩野派的競爭，特別是與狩野永德之間，是安土桃山時代畫壇最引人入勝的故事之一。等伯以其個人才能和策略，在強大的競爭對手面前開闢了自己的道路。
【長谷川等伯】的作品價值多少？（文化評價）
對於長谷川等伯的作品，其價值主要體現在歷史、文化和藝術層面，難以用具體的貨幣數字衡量，因為他的最重要作品都被指定為日本的國寶或重要文化財，這些是無價之寶，禁止私人買賣和出境。
被指定為國寶意味著該作品是日本國家級的最高文化遺產，具有極其重要的歷史、藝術或學術價值。等伯的《松林図屏風》、智積院的楓圖和櫻圖壁貼付都位列國寶名單，這已經充分說明了他在日本藝術史上的至高地位和其作品的非凡價值。
即使是未被指定為國寶但被列為重要文化財的作品，也是極其珍貴的。這些作品是研究安土桃山時代繪畫、長谷川派風格、甚至當時社會文化和權力結構的重要依據。它們的價值在於其獨一無二的藝術成就、見證歷史變遷的價值以及對後世藝術的影響。
總而言之，從文化和藝術史的角度看，長谷川等伯重要作品的價值是無限的，是日本民族重要的文化瑰寶。
【長谷川等伯】的作品現在收藏在哪裡？如何才能看到？
長谷川等伯的許多重要作品都被妥善保存在日本的博物館、美術館和寺院中。要欣賞他的作品，可以前往以下主要地點：
- 東京國立博物館（東京都）： 收藏了等伯的代表作國寶《松林図屏風》。雖然國寶並非常年展出，但博物館會定期展出部分藏品，有機會一睹這件水墨傑作的風采。
- 京都智積院（京都市）： 這裡保存著為其大方丈客殿所繪製的國寶《楓図壁貼付》和《桜図壁貼付》。這些壁畫至今仍在原址展示，遊客可以在智積院的寶物館或特定的殿堂內近距離欣賞這些華麗壯闊的作品，感受桃山時代的輝煌氣勢。
- 京都大徳寺（京都市）： 收藏有等伯的重要文化財《枯木猿猴図》。大德寺是禪宗寺院，其塔頭（子院）也收藏有許多藝術珍品，這幅作品可能在特定的塔頭或博物館內展出。
- 京都本法寺（京都市）： 收藏有等伯繪製的重要文化財《釈迦三尊像》。本法寺是日蓮宗的寺院，這幅佛畫在其寺內供奉或展出。
- 京都妙心寺（京都市）： 妙心寺及其眾多塔頭也收藏有長谷川派（包括等伯或其子）的一些障壁畫和水墨畫。
- 日本國內其他博物館和美術館： 除了上述地點，日本各地的博物館和美術館也可能收藏有等伯或長谷川派其他成員的作品，並在特展中展出。可以關注各館的展覽信息。
需要注意的是，為了保護文物，特別是國寶和重要文化財，寺院和博物館的展覽時間並非固定。建議在參觀前查詢相關機構的官方網站，了解作品的展出情況和具體時間。
【長谷川等伯】活了多少年？
長谷川等伯出生於天文八年（1539年），逝世於慶長十五年（1610年）。
簡單計算，他在世上度過了 **71年**。
這段時期正好是日本歷史上動盪而充滿變革的時代——從戰國時代的尾聲，經過織田信長和豐臣秀吉的統一，進入了德川家康開啟的江戶時代初期。等伯一生見證了這段歷史的巨變，而他的藝術生涯也橫跨並反映了這兩個時代的風格和審美趣味。能在這個劇烈變動的時期生存下來並達到藝術巔峰，本身也是一件了不起的事情。