深入探究：关于“荆轲刺秦王”的电影改编
“荆轲刺秦王”是中国历史上一个极为著名的故事，讲述了战国末期，燕国义士荆轲受燕太子丹之托，前往秦国刺杀秦王嬴政（即后来的秦始皇），最终失败身亡的悲壮事迹。这个充满传奇色彩和戏剧张力的故事，一直是文学、戏曲、绘画等多种艺术形式反复演绎的经典题材。在电影领域，同样涌现出了以这一事件为核心或灵感来源的作品。
本文将围绕关键词“荆轲刺秦王电影”，针对观影者和历史爱好者可能产生的各种具体疑问，详细展开探讨，着重介绍其中最具代表性的电影作品，特别是陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》（英文名《The Emperor and the Assassin》），并解答关于这些影片是什么、如何拍摄、在哪里取景、投入多少、主要人物如何呈现等一系列具体问题，而非泛泛而谈历史背景或宽泛意义。
具体有哪些影片是关于“荆轲刺秦王”的？核心是哪一部？
围绕“荆轲刺秦王”这一主题直接拍摄的电影有多部，其中最著名、最具国际影响力、通常在提到此主题电影时首先被提及的，是由中国导演陈凯歌执导，巩俐、张丰毅、李雪健、孙周等人主演的
《荆轲刺秦王》（The Emperor and the Assassin）。这部影片于1999年上映，以宏大的历史视野和复杂的角色塑造，对这一历史事件进行了深入且具有一定改编的 cinematic 呈现。
除了陈凯歌的这部影片，历史上也有其他一些较早的电影或电视剧涉及或直接改编这个故事，例如：
- 早期香港电影曾有相关题材的作品，但多已难觅踪迹或影响力有限。
- 一些以秦始皇或战国末期为背景的影视剧，如陈凯歌的《秦始皇》（电视剧）或张艺谋的《英雄》（虽然故事不同，但灵感和部分人物设定与荆轲刺秦秦王的故事有联系，尤其是无名、残剑、飞雪的角色关系），也会触及或影射这一事件，但它们并非直接命名为或完全聚焦于“荆轲刺秦王”。
因此，当我们讨论“荆轲刺秦王电影”时，陈凯歌的《荆轲刺秦王》无疑是当前最主要的代表性作品，以下内容将重点围绕此片展开。
《荆轲刺秦王》（The Emperor and the Assassin）概览：
- 导演： 陈凯歌
- 上映年份： 1999年
- 主演： 巩俐 饰 赵姬（虚构角色，秦王青梅竹马）、张丰毅 饰 荆轲、李雪健 饰 嬴政（秦王）、孙周 饰 燕太子丹、陈凯歌 饰 吕不韦等。
- 类型： 历史、剧情、史诗
- 片长： 约161分钟（院线版），另有更长的导演剪辑版
影片讲述了一个怎样的故事？核心情节是什么？
陈凯歌的《荆轲刺秦王》并非简单复述史记中的记载，而是在此基础上进行了大胆的艺术虚构和人物关系的填充，尤其是引入了赵姬（赵女）这个虚构角色，串联起秦王嬴政、燕太子丹、荆轲三人的关系。
影片故事大致围绕以下几个层面展开：
- 秦王嬴政的统一大业与权力之路： 影片用大量篇幅展现了秦王嬴政为了结束战乱、统一六国而表现出的雄心、策略以及在这一过程中逐渐显露的残暴一面。他与假想的青梅竹马赵姬之间的复杂情感，在一定程度上反映了他的人性与“天命”之间的冲突。
- 燕国困境与太子丹的复仇： 燕国是秦国兼并六国进程中的下一个目标。燕太子丹曾质于秦，受到屈辱，回国后深感燕国危在旦夕，于是产生了刺杀秦王的念头，试图以此阻止秦国的脚步。
- 赵姬的斡旋与身份危机： 影片原创的角色赵姬，出身赵国，与秦王嬴政、燕太子丹都有旧识。她为了阻止战争，先是帮助秦王寻找刺客（意图让刺客失败从而让秦王警醒），后来又被燕太子丹利用，成为说服荆轲刺秦的关键人物。她在秦、燕之间以及人性和政治之间的挣扎是影片重要的戏剧冲突。
- 荆轲的被选择与踏上不归路： 荆轲并非传统意义上的“侠客”，影片中的他是一个略带颓废、厌倦杀戮，甚至有些玩世不恭的人。他因缘际会被太子丹看中，并通过赵姬的劝说（甚至是以爱情和理想的名义）最终接受了刺秦的使命。影片展现了他从一个边缘人物到接受命运、慷慨赴死的转变过程。
- 最终的刺杀行动： 影片高潮便是荆轲带着樊於期（因秦王悬赏其头颅而自杀）的头颅和督亢地图（匕首藏于其中）前往秦国。在献图时露出匕首，在秦国朝堂上对秦王展开刺杀。这是对历史记载的具象化呈现，也是影片最紧张刺激的部分。
影片通过这些人物和情节，探讨了权力、命运、人性、理想与现实的冲突等主题，其叙事比历史记载更为丰满和复杂，也融入了导演对于历史事件和人物的理解与解读。
这部电影（主要是陈凯歌版）是如何制作的？投入了多少？在哪里拍摄？
《荆轲刺秦王》是一部在当时堪称巨制的历史史诗电影，其制作规模和投入都非常巨大。
- 制作规模与预算： 影片的制作耗资巨大，据报道其成本约为3000万美元（当时约合2.5亿人民币）。这在1990年代末期的中国电影界是一个天文数字，使其成为当时中国电影史上投资最大的影片之一。巨额投资被用于构建宏大的场景、制作精美的服装道具、以及聘请大量的演员和群众演员。
- 拍摄地点： 为了真实还原战国末期秦国的宫殿和燕国的风貌，剧组并没有完全依赖现有的影视城，而是
在中国多地搭建了庞大的外景和内景。例如，在
浙江横店（当时横店影视城尚未完全成熟，但已是重要基地）和
河北易县等地都搭建了巨大的秦王宫殿和燕国宫殿、城墙等。这些建筑并非简单的背景板，而是按照历史描述和艺术需求精心设计和建造的，力求再现那个时代的宏伟气象。影片中开阔的风景和军队行进的场面则可能在中国北方的广阔地形中取景。 - 制作过程： 影片的拍摄周期较长，涉及大量复杂的群戏、动作场面和需要精细布景的室内戏。陈凯歌导演以其对画面和细节的极致追求而闻名，影片在美术、服装、摄影等方面都力求呈现出厚重的历史质感和独特的视觉风格。角色的服装、发型、道具都经过考究的设计，反映了战国时期不同诸侯国的特点（尽管有艺术加工）。为了拍摄宏大的战争和宫廷场面，动用了数以千计的群众演员。
总的来说，《荆轲刺秦王》是一部以工业化标准和艺术追求相结合的方式制作的影片，其庞大的投入和精心搭建的场景是其视觉呈现的基础。
为什么选择拍摄这个故事？它有哪些电影化的潜力？
“荆轲刺秦王”的故事之所以能吸引电影人反复改编，在于其本身蕴含着强大的戏剧冲突和丰富的电影化元素：
- 史诗格局与历史厚重感： 故事发生在秦国统一六国的宏大历史背景下，涉及国家命运、王权更迭、乱世烽烟。这种史诗格局非常适合通过大银幕来呈现，能够展现出波澜壮阔的历史画卷。
- 人物的复杂性与命运感： 故事中的主要人物，如秦王嬴政的雄才大略与残暴、荆轲的悲壮与矛盾、太子丹的无奈与激进，都具有多面性和深度。他们面临着个人命运与历史洪流的冲撞，这种内在冲突是电影塑造角色的绝佳素材。
- 高潮的极端戏剧性： 刺杀秦王是整个故事的最高潮，发生在秦国的权力中心——朝堂之上。狭小空间内的生死搏斗，君王与刺客之间的近身较量，这种极致的紧张感和爆发力是任何电影类型都梦寐以求的。史书记载中秦王绕柱而逃、侍医夏无且投掷药囊、侍卫不允许带兵器上殿等细节，都为这段高潮戏提供了丰富的表演和调度空间。
- 悲剧色彩与人性探讨： 故事的结局是刺杀失败、荆轲身亡，太子丹和燕国也未能幸免。这种悲剧性结局本身就具有强烈的艺术感染力。电影可以通过故事探讨在权力、复仇、国家存亡面前，人性的选择、牺牲与救赎。
- 视觉呈现的潜力： 战国时代的服饰、礼仪、建筑、武器，以及战场、宫廷、市井等场景，都为电影提供了丰富的视觉元素。大规模的战争场面、宏伟的宫殿景观、紧张的刺杀瞬间，都能通过电影语言转化为极具冲击力的视听体验。
陈凯歌选择改编这个故事，正是看中了其宏大的历史背景、深刻的人物冲突和极具张力的核心事件，试图在展现历史风貌的同时，融入自己对人性、权力以及理想主义破灭的思考。
影片中的主要人物是如何呈现的？与历史记载有何异同？
《荆轲刺秦王》在人物塑造上既借鉴了历史记载，也进行了显著的艺术加工和改编，尤其是陈凯歌版：
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秦王嬴政（李雪健 饰）：
电影中的嬴政是一个非常复杂的形象。他被塑造成一个童年缺乏关爱、渴望统一天下以终结战乱的孤独君王。他既有雄心壮志和政治手腕，也表现出多疑、冷酷甚至残暴的一面。影片通过他与虚构的赵姬的关系，试图展现他内心深处仅存的一丝人性光芒与他作为统治者的无情之间的矛盾。李雪健的表演深刻而富有层次，呈现了一个既有帝王威严又不乏病态心理的秦王。
与历史记载（主要是《史记》）相比，历史上的嬴政更多被描述为果断、多疑、追求长生不老、焚书坑儒等。电影保留了他的雄才大略和残暴，但通过虚构的赵姬为他增加了情感线索，试图探讨他性格形成的原因，这与单纯的历史记述有很大不同。
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荆轲（张丰毅 饰）：
影片中的荆轲与《史记》中“为人沈鸷，读书击剑”、“好酒”、“与高渐离击筑”、“日与饮于市”的描绘有所不同，被塑造成一个更具悲剧色彩和矛盾的人物。他并非一开始就热血沸腾、主动请缨的侠客，而是一个厌倦江湖、渴望安宁甚至有些颓废的人。他接受刺秦任务，在很大程度上是受到了太子丹的“挟持”和赵姬的“说服”，以及对乱世的绝望。影片着重表现了他临行前的犹豫、行刺时的紧张以及失败后的悲壮。张丰毅的表演呈现了荆轲的复杂心理和内心的挣扎。
历史上的荆轲形象更偏向于一个讲义气、重承诺的游侠。电影则赋予了他更多被动性、内省和情感纠葛（特别是与赵姬的关系），使得这个人物更加丰满，但也偏离了部分传统认知。
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赵姬（巩俐 饰）：
这是一个完全虚构的角色，是影片最重要的原创人物。她被设定为燕国人，与秦王有旧情，也认识太子丹和荆轲。她周旋于秦、燕之间，试图以自己的方式阻止战争和悲剧。她先是为秦王寻找“不能成功的刺客”，后又被太子丹利用去说服荆轲。她的存在为影片增添了情感线索和人道主义视角，也推动了情节的发展。巩俐的表演展现了赵姬在复杂关系和道德困境中的纠结与无奈。
历史上并没有这样一个连接秦王、太子丹和荆轲的核心女性角色。《史记》中提到秦王后宫、子女不多，更无这样一位参与政治斡旋的女性。赵姬的存在是影片为了增强戏剧冲突和情感深度进行的重大改编。
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燕太子丹（孙周 饰）：
影片中的太子丹形象与历史记载中“恐”、“求人可使报秦者”的描述基本一致，展现了他的懦弱、多疑和不择手段。他为了复仇和自保，将希望寄托在刺杀上，甚至不惜利用赵姬和牺牲荆轲。孙周的表演刻画了一个既可怜又可恨的太子形象。
与历史记载较为接近，都是那个绝望时刻采取极端手段的亡国太子形象。
总体而言，陈凯歌版的《荆轲刺秦王》在保留历史事件骨架的同时，通过虚构人物和改编人物关系，极大地丰富了故事的内涵和人物的复杂性，使其更具艺术电影的特点，但也因此与纯粹的历史叙事产生了距离。
影片的刺杀高潮是如何呈现的？与传说有什么不同？
影片最令人期待和紧张的部分，无疑是荆轲在秦国朝堂上刺杀秦王的高潮戏。陈凯歌的影片对这一段落进行了细致且充满张力的呈现：
- 献图： 荆轲按照计划，向秦王献上燕国的督亢地图。他缓缓展开地图，一步步走向秦王。这一过程被处理得非常冗长而充满仪式感，营造出极强的压迫感和不确定性。
- 匕首现： 当地图完全展开，卷轴的最后部分露出了隐藏在其中的匕首。荆轲迅速抓住匕首，扑向秦王。这一瞬间是 tension 的总爆发。
- 秦王与荆轲的缠斗： 突如其来的变故让秦王及其侍卫措手不及。按照史书记载，秦国的殿前侍卫不佩戴兵器，而大臣们也没有反应过来。秦王本人佩剑很长，情急之下难以拔出。影片充分利用了“秦王绕柱走”的细节，展现了秦王在殿中躲避荆轲追击的狼狈景象，以及他多次尝试拔剑的困难。
- 群臣反应与营救： 影片描绘了殿内大臣们的慌乱无措，以及少数近臣（如侍医夏无且）的反应。夏无且投掷药囊的细节在影片中也有所体现。直到侍卫长发出指令，殿外守卫才冲入殿内。
- 刺杀失败与结局： 最终，秦王在近臣的帮助下成功拔剑，刺伤了荆轲。荆轲在绝望中将匕首投向秦王，未能命中。随后，冲入殿内的侍卫将荆轲乱刀杀死。整个过程紧张、混乱、充满力量感，将史记中短短几句话描绘的场景进行了充分的视觉化和动态化。
影片对刺杀过程的呈现，基本遵循了《史记》中关于献图、匕首、秦王绕柱、拔剑困难、夏无且投囊等关键情节，但在具体细节的描绘、氛围的营造、人物情绪的展现上进行了艺术加工，使其更具电影的观赏性和紧张感。它没有脱离史书的基本框架，但在表现手法上是高度电影化的。
影片获得了怎样的反响？
《荆轲刺秦王》（陈凯歌版）上映后，作为当时中国电影的代表作，在国内外都引起了广泛关注。
- 国际声誉： 影片入围了1999年戛纳国际电影节主竞赛单元，并获得了最高荣誉金棕榈奖的提名（最终获得技术大奖）。这使其在国际上获得了较高的知名度，被认为是20世纪末中国电影的重要作品之一。
- 奖项与评价： 影片在多个电影节上获得了奖项，尤其是在美术、服装、摄影等技术方面受到认可。评论界对影片的评价褒贬不一。赞扬者认为影片格局宏大、视觉壮观、表演深刻（尤其是李雪健饰演的秦王），对历史事件有独特的解读。批评者则认为影片叙事节奏缓慢、部分改编（如赵姬的角色）显得突兀或削弱了历史本身的力度，部分情节处理有争议。
- 票房表现： 尽管影片投入巨大，且在国内也受到关注，但其票房表现相对而言并未达到“爆炸性”的程度，未能完全收回成本。这与其艺术电影的属性、较长的片长以及偏向严肃历史题材有关。但在文化影响上，它确实是当时关于秦始皇和荆轲刺秦故事最重要的银幕版本。
总的来说，《荆轲刺秦王》是一部具有里程碑意义的中国历史大片，尽管评价复杂，但其在制作规模、艺术探索以及将中国历史故事推向国际舞台方面，都产生了重要影响。
结语
陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》是目前在国内外最具代表性的、直接围绕“荆轲刺秦王”这一历史事件展开的电影作品。它以其宏大的制作、复杂的叙事和对历史人物的独特诠释，为观众提供了一个进入那个波澜壮阔时代的窗口。影片并非历史纪录片，而是在历史骨架上构建起来的艺术创作，通过详细的人物关系、紧张的刺杀场面和史诗般的视觉呈现，展现了这个流传千年的故事在银幕上的生命力。了解这部影片的制作背景、人物塑造和情节处理，有助于我们更深入地理解电影艺术如何改编历史，以及为何“荆轲刺秦王”的故事在今天依然具有如此强大的吸引力。
观看这部电影，观众不仅能领略到战国末期中国宏伟的视觉景观，更能体味到权力斗争的残酷、个人命运的挣扎以及历史洪流下人性的复杂与悲壮。
