《英雄》：一部电影与张艺谋的碰撞
2002年上映的电影《英雄》，不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术风格上引发了广泛的讨论，被视为中国电影进入大片时代的标志之一。这部由中国著名导演张艺谋执导的影片，以其独特的视觉语言、豪华的演员阵容和史诗般的叙事，在全球范围内产生了重要影响。围绕这部影片和张艺谋本人，有许多值得探究的具体问题。
什么是《英雄》？张艺谋在其中扮演了什么角色？
《英雄》是一部以中国战国末期为背景的武侠史诗电影。故事围绕一位名叫“无名”的刺客，声称刺杀了妄图统一六国的秦王，从而获得了觐见秦王的机会，并在觐见过程中向秦王讲述了他如何杀死其他刺客——残剑、飞雪、如月的故事。影片通过不同角色的叙述和视角切换，呈现了多重版本的刺杀故事，最终揭示了无名的真实意图。
在这部电影中，张艺谋不仅是核心的执导者，更是影片艺术风格和整体构架的决定者。他参与了剧本的创作（与李冯、王斌共同署名），对影片的视觉美学、叙事结构、演员表演以及动作场面进行了全面的掌控。可以说，《英雄》是张艺谋在步入新千年之际，在艺术和商业上一次野心勃勃的探索和尝试。
张艺谋为何要拍摄这样一部电影？其初衷和愿景是什么？
张艺谋拍摄《英雄》有多重原因。首先，他希望能创作一部既具有东方文化韵味，又能吸引全球观众的武侠电影，突破以往华语武侠片在国际市场上的局限性。其次，他对于用电影这种艺术形式来探讨历史、权谋、牺牲和“天下”等宏大主题抱有浓厚兴趣。他希望通过一个刺秦王的故事，讲述的不仅仅是简单的恩怨情仇，而是关于个人与国家、小爱与大义之间的复杂关系。
他的愿景是打造一部视听极致、场面壮观的史诗巨制，通过高度风格化的影像语言，传递一种既古典又现代的东方美学，让世界看到中国电影工业的新水平。同时，他也试图在商业大片的框架内，注入自己对人性、政治和历史的思考。
《英雄》是如何呈现出其独特的视觉风格和叙事结构的？
色彩哲学：为何如此突出？
《英雄》最令人瞩目的特点之一就是其极致化的色彩运用。影片中，不同的故事版本或情绪状态被赋予了不同的主导色彩：
- 红色：代表嫉妒、愤怒和热血的复仇，体现在飞雪与残剑因情感纠葛而生的冲突部分。
- 蓝色：象征冷静、理性与神秘，出现在秦王对飞雪、残剑故事的质疑和推测中。
- 白色：寓意回忆、真相和纯洁，用于无名讲述他与飞雪、残剑初次相遇时的场景。
- 绿色：代表平和、宁静与思考，是残剑在书简中表达其“天下”理念时的色彩。
- 黄色（金色）：象征秦王及皇宫的威严、权力与最终的统一。
这种色彩运用并非简单的装饰，而是张艺谋刻意为之的叙事手段。通过色彩的变换，观众能够直观地区分不同叙事者、不同视角的版本，并感受到其中蕴含的情绪和主题。这是一种高度提炼和概念化的视觉语言，极大地增强了影片的艺术感染力。
动作设计：如何实现震撼效果？
影片的动作场面由香港著名武术指导程小东设计。他将飘逸、写意的东方武侠风格与现代电影技术相结合，创造了令人印象深刻的视觉效果。片中的打斗并非追求拳拳到肉的真实感，而是充满了飞檐走壁、水上漂浮、树林中穿梭等充满浪漫色彩的“轻功”和剑术对决。
比如，残剑与无名在棋馆的对决，飞雪与如月在湖面上的打斗，以及无名与飞雪、残剑在胡杨林中的打斗，都充分利用了环境，通过威亚技术、后期特效以及演员出色的武术功底，营造出一种超脱现实、充满诗意的武侠意境。程小东的设计赋予了动作以美感和想象力，使其成为影片视觉风格的重要组成部分。
非线性叙事：为何采用？
《英雄》采用了嵌套式的非线性叙事结构。无名向秦王讲述故事，秦王又基于自己的判断推翻并重构故事，这种结构层层递进，展现了不同视角下的“真相”。采用这种叙事方式的目的是为了：
- 增加故事的悬念和复杂性，引导观众思考哪个版本更接近真实。
- 通过不同角色的叙述，深入探讨他们各自的动机、情感和立场。
- 呼应影片关于“真相”的多样性以及对历史记述的反思。
- 允许导演以不同的视觉风格（色彩）来对应不同的叙事段落，形成强烈的形式感。
这种结构在当时的主流商业电影中并不常见，显示了张艺谋在形式上的探索勇气。
影片的黄金演员阵容是如何组建起来的？
《英雄》汇集了华语影坛当时最顶尖的演员阵容，可谓“众星云集”：
- 李连杰 饰演 无名：作为享誉国际的功夫巨星，李连杰不仅具备高超的武术技巧，其内敛深邃的表演风格也很好地诠释了无名这一复杂角色内心的挣扎与牺牲。
- 梁朝伟 饰演 残剑：梁朝伟以其细腻忧郁的气质，塑造了心怀天下、最终放弃刺杀的残剑。他的表演赋予了角色深刻的哲学思考。
- 张曼玉 饰演 飞雪：张曼玉的加入为影片增添了强大的女性力量。她饰演的飞雪爱恨分明、武艺高强，与梁朝伟的对手戏火花十足。
- 章子怡 饰演 如月：作为残剑的侍女和追随者，章子怡饰演的如月对残剑忠贞不二，其角色虽然相对单纯，但表演充满张力。
- 陈道明 饰演 秦王：陈道明成功地塑造了一位威严、多疑而又充满帝王之气的秦王。他的存在是整个故事的轴心。
选择这些演员，张艺谋看重的不仅是他们的演技和明星光环，更是他们与角色的契合度以及各自在国际上的知名度，这对于影片的全球推广起到了至关重要的作用。
《英雄》的制作规模“有多少”？成本与票房如何？
巨额投入：成本“有多少”？
《英雄》的制作成本在当时堪称天文数字。据报道，影片的总投资高达3000万美元（约合人民币2.5亿元），这在21世纪初的中国电影界是前所未有的。这笔巨资主要投入在：
- 豪华的演员片酬。
- 庞大的外景拍摄和场景搭建。
- 精美的服装和道具制作。
- 大量的后期特效制作（包括威亚、CG等）。
- 国际化的宣发和营销。
如此规模的投入，使得《英雄》在制作层面达到了当时国际一流水平，也彻底改变了中国电影的生产模式。
全球反响：“多少”票房？
影片上映后，在全球市场取得了现象级的成功。
- 在中国内地，影片获得了超过2.5亿元人民币的票房，创下了当时的票房纪录，甚至超过了此前所有内地电影的票房总和。
- 在海外市场，《英雄》表现同样出色，尤其是在北美地区。它于2004年由米拉麦克斯公司引进，在上映首周就登顶北美票房榜，最终取得了超过5300万美元的票房，成为当时北美市场最卖座的华语电影。
- 全球总票房最终超过1.77亿美元，这使得《英雄》成为一部具有全球影响力的商业巨片。
《英雄》的巨大成功，证明了华语电影可以通过高成本、大制作的方式，在国际市场上取得商业回报。
《英雄》是在“哪里”进行拍摄的？
为了呈现影片磅礴的史诗气质和独特的自然景观，《英雄》剧组奔赴中国多个地方进行实景拍摄：
- 四川九寨沟：飞雪与如月在湖上打斗的唯美场景就拍摄于九寨沟的箭竹海等水域，其清澈见底的水面和独特的钙华地貌为画面增添了仙境般的色彩。
- 甘肃敦煌、雅丹地貌：无名在茫茫大漠中行走，以及秦王宫廷外的广阔场景，多取景于敦煌附近的戈壁和雅丹地貌，展现了北方边塞的苍凉壮阔。
- 内蒙古额济纳旗胡杨林：无名与飞雪、残剑在金黄色胡杨林中的打斗场面，是影片中最具代表性的场景之一。深秋时节金黄灿烂的胡杨林为这场戏提供了惊人的视觉背景。
- 浙江横店影视城：影片中宏伟的秦王宫殿场景则主要在横店影视城搭建和拍摄，展现了秦国都城的威严和气势。
这些精心选择的外景地，配合摄影师杜可风的出色镜头运用，共同构成了《英雄》独特的视觉景观。
影片的评价和影响“如何”？
评论“如何”？
《英雄》在上映后引发了两极化的评论。
- 赞誉：国际评论界普遍赞赏影片令人惊叹的视觉风格、创新的色彩运用、优美的动作设计以及演员们的表演。许多人认为这是对传统武侠片的一次成功革新，具有很高的艺术价值和观赏性。影片获得了包括奥斯卡最佳外语片提名在内的多个国际奖项和提名。
- 争议：影片也面临不少批评，主要集中在对故事主题的解读上。特别是影片结尾处对秦王统一的支持，以及对“天下”这一概念的处理，在一些评论家和观众中引发了关于影片是否在为威权主义辩护的争议。此外，也有人认为故事相对单薄，形式大于内容。
这种争议的存在，恰恰说明了影片在文化和思想层面的复杂性，以及它作为一部大片所必然面对的多元解读。
对中国电影的影响“如何”？
《英雄》对中国电影工业产生了深远的影响：
- 开启大片时代：它的成功模式（高成本、明星阵容、国际合作、全球发行）被后来的许多中国商业大片所效仿，引领了中国电影进入了新的产业化发展阶段。
- 提升制作水平：影片在摄影、美术、动作、特效等方面的标准，极大地推动了中国电影制作技术的进步。
- 拓展国际市场：《英雄》的全球票房成功，让世界看到了中国电影的商业潜力，为后续的华语影片走向国际铺平了道路。
- 引发类型片风潮：影片成功后，一批模仿其风格的武侠大片相继出现，形成了新的电影类型热潮。
结语
回顾《英雄》这部电影，它不仅仅是张艺谋导演生涯中的一个重要里程碑，更是中国电影史上一个不可忽视的转折点。通过对影片的制作成本、拍摄地点、视觉设计、叙事结构、演员阵容以及最终的市场和评论表现进行具体探讨，我们可以更清晰地理解这部史诗巨制是如何从张艺谋的构想变为现实，以及它为何能在当时引发如此巨大的反响和讨论。它以其前所未有的规模和大胆的艺术尝试，为中国电影描绘了一种新的可能性。
