【艺伎回忆录】那些你可能想知道的具体细节
围绕迈向世界的畅销小说及其备受瞩目的电影改编作品《艺伎回忆录》（Memoirs of a Geisha），许多人心中都充满了好奇。它究竟是什么？讲述了怎样的故事？那些令人惊叹的视觉效果是如何实现的？它又带来了哪些影响？下面，我们将深入探讨这些具体的问题。
它是什么？（What is it?）
《艺伎回忆录》首先是一部由美国作家阿瑟·金登（Arthur Golden）创作的长篇小说，于1997年出版。这部小说以第一人称的视角，讲述了一个虚构人物小百合（原名千代）非凡的一生。紧随其后，它被改编成了一部由罗伯·马歇尔（Rob Marshall）执导的同名电影，于2005年上映，同样获得了广泛关注。
具体内容：小说和电影都围绕着一个日本女孩千代展开。她出身贫寒，被卖到京都祇园的花街（Hanamachi）。在经历童年时期置屋（Okiya，即艺伎馆）里的艰辛与磨难后，她在传奇艺伎豆叶的引导下，学习并掌握了艺伎的各项技艺——包括传统舞蹈、三味线、歌曲、茶道以及高雅的谈吐和礼仪。故事详述了她在二战前后动荡时期，如何在复杂的人际关系、激烈的同业竞争以及时代变迁中生存、成长，并最终成为祇园最著名、最受追捧的艺伎“小百合”的传奇经历，尤其着墨于她对一位重要人物——会长——的终身爱恋。
它所描绘的艺伎：作品中的艺伎并非简单的妓女，而是传统日本艺术的表演者和提供高雅陪伴的女性。她们通过严格训练，掌握歌舞、乐器、诗词、书法、茶道等多种技艺，其价值在于她们的艺术造诣、文化修养以及与客人的智慧交流。小说和电影都试图展现这一职业在特定历史背景下的复杂性、魅力与局限。
它为什么引起广泛关注和争议？（Why was it popular and controversial?）
《艺伎回忆录》的成功有多重原因，同时也伴随着不少争议。
- 异域风情的魅力：对于西方读者和观众而言，艺伎的世界充满了神秘感和东方情调，小说和电影以细腻、华丽的笔触描绘了这一独特文化，极大地满足了外界的好奇心。
- 引人入胜的故事：小百合从卑微走向辉煌的个人奋斗史，以及贯穿其中的浪漫爱情故事，具有普适的情感力量，容易引起读者的共鸣。
- 电影的视觉盛宴：电影以其令人惊叹的服装、布景、摄影和配乐，营造出极致的东方美学风格，赢得了多项奥斯卡技术大奖，进一步提升了作品的影响力。
- 关于“真实性”的争议：
“作品基于对真实艺伎的采访，但究竟在多大程度上反映了真实的艺伎生活？这是引发争议的核心问题。”
原著作者阿瑟·金登在写作前曾采访过一位著名的前艺伎岩崎峰子（Mineko Iwasaki），并承诺会保密。然而，小说出版后，金登在致谢中提及了岩崎峰子，导致岩崎峰子认为小说中的某些描写（特别是关于艺伎与赞助人“旦那Danna”关系的解读）歪曲了事实，损害了她的声誉，并因此提起了诉讼。这使得小说的“纪实性”受到了质疑。岩崎峰子后来也出版了自己的回忆录《真正的艺伎》（Geisha, A Life），以回应并澄清她眼中的艺伎生活。
- 电影选角争议：电影选择由华裔女演员（章子怡、巩俐、杨紫琼）来扮演主要的日本艺伎角色，在东亚文化圈引起了较大争议。许多批评者认为，这模糊了不同亚洲文化和民族身份的界限，未能体现对日本文化的充分尊重。
故事在哪里发生？电影在哪里拍摄？（Where is the story set? Where was the movie filmed?）
- 故事设定地：故事主要设定在20世纪上半叶的日本京都，特别是其著名的花街区域——祇园（Gion）。小说和电影详细描绘了祇园的街巷、茶屋（Ochaya）和置屋（Okiya），这些地方构成了艺伎生活的核心舞台。故事也涉及了二战时期的日本乡村避难生活以及战后日本社会的变迁。
- 电影拍摄地：尽管故事背景在京都祇园，但出于制作需求和对历史景致的还原考虑，电影的拍摄地点并非完全在真实的祇园进行。
- 美国加州：电影的大部分场景，包括逼真的祇园街景、置屋的内部结构以及许多茶屋场景，都是在美国加州的摄影棚内精心搭建完成的。制作团队投入巨资，力求在细节上还原那个时代的日本风貌。
- 日本部分取景：电影确实在日本进行了一些外景拍摄，但主要集中在京都及其周边的一些传统园林和寺庙，以捕捉日本自然和建筑的美感，而非完全重现历史上的祇园街区。例如，片中一些具有东方意境的庭院、桥梁等场景可能取自日本的实际地点。
这种搭建与少量实景结合的方式，使得电影在视觉上既具有高度的艺术性和统一性，又能够灵活地控制拍摄环境和场景设计，从而呈现出影片独特的华丽风格。
有多少人看过/卖了多少？投入了多少？获得了多少？（How many/much?）
- 书籍销量：《艺伎回忆录》小说自出版以来取得了巨大的商业成功，成为国际畅销书。它被翻译成超过30种语言，全球销量据估计超过400万册，使阿瑟·金登一举成名。
- 电影投资与票房：电影的制作成本约为8500万美元。全球票房收入超过1.62亿美元，从商业角度看是成功的，尤其是在国际市场表现良好。
- 获得的荣誉：
- 奥斯卡金像奖：电影在第78届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计在内的三项大奖，以及其他三项提名（最佳原创配乐、最佳音响效果、最佳音效剪辑），充分肯定了其在视觉和技术层面的杰出成就。
- 金球奖：获得最佳原创配乐奖。
- 英国电影学院奖（BAFTA）：获得最佳服装设计奖。
- 其他奖项：电影还在多个影评人协会和电影节上获得奖项或提名，主要集中在技术和艺术类奖项。
这些奖项进一步巩固了电影在视觉和艺术方面的地位，但也间接反映出其在剧本、表演等方面的争议未能完全消弭。
故事是如何创作的？电影是如何拍摄的？（How was it created/filmed?）
小说创作过程：
阿瑟·金登并非日本文化专家出身，他拥有艺术史和日本历史的研究背景。为了创作《艺伎回忆录》，他进行了广泛的调查研究，包括：
- 阅读大量关于艺伎和日本历史的资料。
- 在日本生活，深入了解文化环境。
- 最关键的是，他采访了多位前艺伎，尤其是前祇园顶级艺伎岩崎峰子。这些采访为他提供了大量关于艺伎生活方式、训练过程、人际关系以及对历史事件的亲身感受的第一手资料。
金登花费了数年时间进行研究和写作，最终以虚构人物的视角，融合了采访得来的真实细节与自己的想象力，构建了这个引人入胜的故事。
电影拍摄过程：
电影的制作过程是一项巨大的工程，旨在将小说的文字描述转化为宏大的视觉奇观：
- 导演与风格：导演罗伯·马歇尔以其在音乐剧和视觉风格上的特长，为影片注入了强烈的舞台感和唯美主义色彩。他注重画面的构图、色彩和光影，使得影片每一帧都如同精致的画作。
- 改编剧本：将一本厚重的小说浓缩进两小时的电影是巨大的挑战。编剧Robin Swicord在保留主线故事和核心情感冲突的同时，对情节进行了删减和调整，以适应电影叙事节奏。
- 选角与训练：选择非日裔演员扮演主角是最大争议点之一，但从制作角度，这些演员是当时国际上知名度较高且演技备受认可的选择。为了让演员能够 believable 地扮演艺伎，剧组对主演们进行了数周的严格训练：
- 学习日本传统舞蹈（如京舞）。
- 练习三味线等乐器。
- 学习茶道仪式。
- 接受日本礼仪、姿态和步行的指导。
- 进行日语发音和口语的训练（尽管电影主要对白是英语）。
这些训练是确保演员能够呈现艺伎特有气质的关键环节。
- 视觉设计：
服装设计
服装设计师Colleen Atwood为影片设计了数百套华美绝伦的和服，色彩、纹样和层次感都极力还原并升华了特定历史时期的艺伎服饰。这些服装本身就是一件件艺术品，为影片的视觉风格贡献巨大。
艺术指导与场景搭建
艺术指导John Myhre和他的团队在美国加州搭建了逼真而富有艺术感的祇园街景、置屋、茶屋、澡堂等场景。这些布景不仅是简单的复制，更加入了电影化的处理，营造出一种梦幻般的历史空间。同时，他们也尽可能在日本实地寻找与小说描述意境相符的园林和建筑进行拍摄。
摄影
摄影师Dion Beebe运用了柔和的光线、精心设计的色彩饱和度以及独特的构图，捕捉了日本传统建筑、自然风光以及艺伎服饰的纹理和色彩。他的摄影风格极大地增强了影片的视觉冲击力和氛围感。
它带来了怎样的影响和反响？（How was it received and what is its impact?）
《艺伎回忆录》无论小说还是电影都产生了广泛的反响：
- 提高了全球对艺伎文化的认知度：这部作品让艺伎这一传统日本文化现象进入了更广泛的国际视野。尽管存在争议，但它确实引发了人们对艺伎历史、生活和艺术的好奇。
- 文化描绘的争议持续：如前所述，作品对艺伎生活的描绘，尤其是与性、情感和赞助人关系相关的部分，仍然是讨论的焦点。一些人认为作品将艺伎“浪漫化”或“误读”了，未能完全展现其作为艺术家的一面；另一些人则认为这是对那个时代特定社会背景下女性命运的合理艺术呈现。
- 电影的商业成功与技术认可：电影在全球获得了不错的票房成绩，并在奥斯卡等奖项上赢得了技术类奖项，证明了其在电影制作层面的高水平。
- 对京都旅游的影响：虽然电影拍摄地大部分不在真实的祇园，但作品的流行无疑增加了人们对京都，特别是祇园的兴趣，许多游客希望亲身感受这座古都的魅力。
总的来说，《艺伎回忆录》是一部在全球范围内具有重要影响力的文学和影视作品，它以其独特的视角和华丽的风格，向世界呈现了一个既神秘又迷人的东方故事，同时也引发了关于文化挪用、真实性与艺术创作之间界限的深刻讨论。
通过以上问答式的探讨，希望能为您详细具体地解答关于《艺伎回忆录》的种种疑问。
