YOASOBIの楽曲「群青」とは何か？
「群青」は、日本の音楽ユニットYOASOBIによって発表された、非常に人気が高く広く知られている楽曲です。YOASOBIは、コンポーザーのAyaseとボーカルのikuraからなる音楽ユニットで、「小説を音楽にする」というユニークなコンセプトで活動を開始し、瞬く間に日本の音楽シーンを牽引する存在となりました。
彼らの楽曲は、特定の小説や物語を元にして作られることが多いのが特徴ですが、「群青」は少し異なる形で生まれました。しかし、その力強くメッセージ性の高い内容は、YOASOBIのクリエイティブな精神と表現力の高さを象徴する一曲となっています。
「群青」はどのようにして生まれ、何にインスパイアされたのか？
この楽曲が生まれた背景には、いくつかの具体的な要素があります。
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ブルボン「アルフォートミニチョコレート」CMソングとしての書き下ろし：
「群青」は、元々お菓子のブルボン「アルフォートミニチョコレート」のテレビCMのために制作されました。このCMは、「#夢を語ろう」「#青をはじめる」といったテーマを掲げており、楽曲もそれに沿った、夢や目標に向かって進む人々を応援する内容となっています。
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漫画『ブルーピリオド』からのインスピレーション：
「群青」の制作にあたっては、漫画家・山口つばさ氏の美術大学受験をテーマにした青春群像劇漫画『ブルーピリオド』に深くインスパイアされています。『ブルーピリオド』は、優秀ながらも空虚感を抱えていた主人公・矢口八虎が、美術の世界に足を踏み入れ、試行錯誤しながら自分自身の表現方法を見つけていく物語です。
この漫画で描かれる、「好きなものを見つけること」「不器用ながらも表現しようとすること」「葛藤を乗り越え、自分の色を見つけること」といったテーマが、「群青」の歌詞や楽曲全体の雰囲気に強く反映されています。YOASOBIの「小説を音楽にする」というコンセプトから派生し、今回は「漫画」という視覚的な物語世界から楽曲を生み出した、彼ららしいアプローチと言えます。
このように、「群青」は商業的なタイアップと、特定の作品世界への共感という二つの要素が組み合わさることで誕生しました。
「群青」の音楽的特徴とは？
「群青」は、聴く人を強く引きつけ、高揚させるような力強いアンセム（讃歌）調の楽曲です。その音楽的な魅力は多岐にわたります。
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壮大なサウンドスケープ：
静かなピアノのアルペジオから始まり、徐々に楽器が加わって音の厚みを増していく構成は、楽曲に壮大なスケール感を与えています。ドラム、ベース、ストリングス、シンセサイザーなどが緻密に絡み合い、特にサビでの爆発力は圧巻です。
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印象的なメロディーライン：
一度聴いたら耳から離れない、キャッチーでありながらも力強さを秘めたメロディーが特徴です。Ayase氏が得意とする、言葉数を多く畳みかけるAメロ・Bメロから、開けていくようなサビへの展開が見事で、聴く人の感情を揺さぶります。
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ikuraの表現力豊かなボーカル：
ボーカルのikura氏は、透明感のあるクリアな声質と、楽曲の感情を細やかに表現する歌唱力でこの楽曲を牽引します。特にサビでの伸びやかなハイトーンや、感情が爆発するような終盤の歌唱は、楽曲のメッセージ性を最大限に引き出しています。
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躍動感のあるリズムと構成：
４つ打ちを基調としたリズムは、ライブでの盛り上がりを意識したようなノリの良さがあります。楽曲構成も、聴き手を飽きさせない緩急がつけられており、間奏でのブレイクや、終盤の転調など、随所に仕掛けが散りばめられています。
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効果的なコーラスワーク：
印象的なコーラスが楽曲全体を彩り、特に「好きなものを好きだと言う」という繰り返し現れるフレーズは、力強いコーラスによって強調され、楽曲の核となるメッセージを強く印象づけています。
これらの要素が組み合わさることで、「群青」は単なるポップソングに留まらない、聴く人の心に深く響く音楽体験を生み出しています。
「群青」の歌詞が伝えるメッセージとは？
「群青」の歌詞は、前述の通り漫画『ブルーピリオド』やアルフォートのCMテーマからインスパイアされており、特に「自己肯定」と「表現の勇気」という強いメッセージを持っています。
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好きなものを好きだと言う勇気：
歌詞の中で繰り返し描かれるのは、「好きなものを好きだと言う」ことへの恐れや葛藤、そしてそれを乗り越えていくプロセスです。「怖くて隠してた」「一人では不可能」といったフレーズは、表現することの難しさや孤独感をリアルに描き出しています。しかし、「不安になってしまう時は寄り添って一緒に歌おう」といった言葉からは、仲間との連帯や支え合いの大切さも示唆されています。
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不完全さの肯定と可能性：
「不器用な透明な青い私」という表現は、完璧ではない自分自身、未熟な状態を「青」という色に重ね合わせています。「青い」という言葉は、未熟さ、若さ、そして同時に無限の可能性や、まだ何色にも染まっていない状態を表しているとも解釈できます。自分自身の不完全さを受け入れ、そこから何かが生まれる可能性を肯定するメッセージが込められています。
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他人軸ではなく、自分軸で進む力：
「正解かどうかなんてどうでもいい」「思い思い描くそれぞれの色」といったフレーズは、他人の評価や世間の「正解」に囚われず、自分自身の心に従い、自分だけの表現を追求することの重要性を訴えています。これは、芸術の世界だけでなく、人生全般において非常に普遍的なテーマです。
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未来への希望と前進：
葛藤や不安を描きつつも、楽曲全体に流れるのは未来への強い希望と前進しようとするエネルギーです。「何度でも描き出すよ」「歌い出すよ」といった言葉は、諦めずに挑戦し続けることの大切さを力強く伝えています。
これらの歌詞は、自分が本当にやりたいことを見つけたい人、表現することにためらいがある人、社会の中で自分らしさを見失いそうな人など、多くのリスナーに共感を呼び、背中を押すような力を持っています。
「群青」はどれくらいの成功を収め、なぜ人気なのか？
「群青」は、YOASOBIの代表曲「夜に駆ける」に匹敵する、あるいはそれ以上の社会現象を巻き起こした楽曲の一つです。
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圧倒的なチャート実績：
公開されるや否や、オリコンやBillboard Japanをはじめとする各種音楽チャートで軒並み上位にランクインし、長期にわたってトップクラスの人気を維持しました。特にストリーミング配信では、数億回再生を突破するなど、日本の楽曲としては歴代でもトップクラスの再生数を記録しています。
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メディアでの露出拡大：
アルフォートのCMソングとして広く認知されただけでなく、音楽番組、バラエティ番組、ニュース番組など、様々なメディアで楽曲やYOASOBI自身が特集されました。紅白歌合戦への出場など、国民的な認知度を獲得するきっかけの一つにもなりました。
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幅広い層への浸透：
力強く前向きなメッセージは、ティーンエイジャーから大人まで幅広い世代の心に響きました。また、合唱アレンジや吹奏楽アレンジが公式に発表されたり、教育現場や学校行事で歌われたり演奏されたりすることも増え、音楽の教科書に掲載されるなど、文化的な広がりを見せています。
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社会的背景との共鳴：
コロナ禍において、多くの人が将来への不安や、思い通りにならない状況に直面していました。「群青」が持つ、閉塞感の中でも自分を見つめ、一歩踏み出す勇気を持つことの大切さを歌ったメッセージは、当時の社会情勢と強く共鳴し、多くの人々にとって心の支えとなりました。
これらの要因が複合的に作用し、「群青」は単なるヒット曲に留まらず、人々の心に寄り添い、共感を呼ぶアンセムとして、社会現象と呼べるほどの成功を収めました。
「群青」はどこで聴ける？視聴方法は？
「群青」は、デジタルリリースされた楽曲であるため、様々なプラットフォームで手軽に楽しむことができます。
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音楽ストリーミングサービス：
Spotify, Apple Music, Amazon Music, LINE MUSIC, YouTube Music, AWAなど、国内外の主要な音楽ストリーミングサービスでフルバージョンを聴くことができます。スマートフォンのアプリやPCのブラウザから、定額制サービスに加入していればいつでも楽しめます。
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YouTube：
YOASOBIの公式YouTubeチャンネルでは、「群青」のOfficial Music Videoが公開されています。このMVは、歌詞や『ブルーピリオド』の世界観を踏襲した、非常に美しくメッセージ性の強いアニメーション作品となっており、楽曲を聴くだけでなく、視覚的にも深く楽しむことができます。無料で視聴可能ですが、広告が表示される場合があります。
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音楽ダウンロードサービス：
iTunes Storeやレコチョクなど、多くの音楽ダウンロードサービスで楽曲を購入し、自分のデバイスにダウンロードして所有することも可能です。購入後はオフラインでも再生できます。
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CD/アルバム：
「群青」は、YOASOBIがリリースしたEPやアルバム、あるいは映像作品の特典CDなどに収録されています。CDプレーヤーで楽しんだり、PCに取り込んでデジタル化したりすることもできます。
これらの方法を使えば、自宅でも外出先でも、高音質で「群青」の世界に浸ることができます。
ライブでの「群青」の魅力は？どのように演奏される？
「群青」は、YOASOBIのライブパフォーマンスにおいて、最も会場が一体となり、盛り上がる楽曲の一つです。音源とはまた違った、ライブならではの魅力があります。
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観客との一体感：
「好きなものを好きだと言う」「思い思い描くそれぞれの色」といった、聴く人の背中を押すメッセージ性の強い歌詞は、ライブ会場で大合唱を生み出すことが多いです。観客が共に歌い、手を挙げる光景は、楽曲が持つ「共に前へ進む」というメッセージを物理的に体現しているようです。ikura氏が観客に歌唱を促す場面もよく見られます。
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バンドサウンドの迫力：
ライブでは、音源制作に関わったサポートメンバーや、ライブ専用のバンドメンバーと共に演奏されます。生楽器ならではのダイナミックな演奏は、楽曲にさらなる厚みと迫力を与えます。特にドラムのビートやベースラインは、会場全体に響き渡り、聴く人の体を自然と揺らします。
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ikuraの熱量あふれるパフォーマンス：
ikura氏は、ライブで楽曲の持つエネルギーを全身で表現します。音源では聴けないライブならではのフェイクやアレンジ、観客へ語りかけるようなMCなども含め、そのパフォーマンスは観る人の心を強く引きつけます。
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照明や映像との連動：
ライブによっては、楽曲の世界観を表現するために、照明やステージ後方の巨大スクリーンに映し出される映像が巧みに使われます。特に「青」を基調とした光の演出や、『ブルーピリオド』を彷彿とさせるようなアート的な映像は、楽曲の感動をさらに深めます。
ライブで「群青」を体験することは、楽曲に込められたメッセージやエネルギーを五感で感じられる、非常に感動的で忘れられない経験となるでしょう。
まとめ
YOASOBIの楽曲「群青」は、お菓子のCMタイアップと漫画『ブルーピリオド』からのインスピレーションというユニークな形で生まれました。
その力強いサウンドスケープ、心に響くメロディー、そして「好きなものを好きだと言う勇気」や「自己肯定」といった普遍的かつ時代に寄り添ったメッセージを歌った歌詞は、幅広い世代から支持を集め、数億回再生を突破する国民的なアンセムとなりました。
音楽ストリーミングサービスやYouTubeでのミュージックビデオ、そしてライブパフォーマンスと、様々な形で「群青」の世界に触れることができます。ぜひ、あなた自身の「青い」部分、つまり未熟さや可能性を肯定し、一歩踏み出す勇気を与えてくれるこの楽曲のエネルギーを感じてみてください。
