【结成结弦作品大全】是什么、哪里看、有多少、如何创作等疑问解答
结成结弦（羽生结弦）作为花样滑冰史上极具影响力的选手，其职业生涯和转型为职业运动员后，创作了大量令人难忘的“作品”。这些作品并不仅仅指比赛成绩或奖牌，更是他在冰上通过滑冰技艺、音乐诠释、肢体表达、服装设计等多方面元素融合而成的艺术呈现。
结成结弦的“作品”主要指什么？
结成结弦的“作品”主要可以理解为他在冰上表演的各种节目。这包括他运动员时期的：
- 竞技赛季节目： 每个赛季都会创作一套短节目（Short Program, SP）和一套自由滑（Free Skating, FS）。这些节目是为了在比赛中获得高分而精心编排的，融合了高难度的跳跃、旋转、步伐和衔接动作。
- 表演滑节目： 在比赛结束后或各种冰上表演中呈现的节目（Exhibition Gala）。这些节目通常更注重艺术表现力、情绪传达和与观众的互动，风格多样，可以是抒情的、欢乐的、或是极具概念性的。
转型为职业运动员后，他的“作品”概念得到了进一步的拓展：
- 个人冰上秀： 如《SHARE THE LIGHT》、《プロローグ》（Prologue）、《GIFT》、《notte stellata》（星夜）以及正在进行中的《RE_PRAY》等。这些是更具整体性、主题性甚至叙事性的艺术项目，他不仅是表演者，更是概念的提出者、制作的总指挥，将花样滑冰与灯光、音乐、影像、故事深度结合。
- 特定主题表演： 为特定活动或目的创作的单次或系列表演，例如为赈灾、文化推广等创作的节目。
总而言之，结成结弦的“作品”是他用冰刀、身体、音乐和情感在冰面上绘制和讲述的一切。
他有多少不同的滑冰作品？具体有哪些代表性的？
要给出一个精确的“作品数量”很难，因为仅竞技赛季的SP和FS，他从青少年时期到成年组退役，经历了十多个赛季，每个赛季至少有两套新节目。加上为数众多的表演滑节目，以及转型职业后的多个大型冰上秀和单次表演，节目总数非常庞大。
与其纠结于具体的数量，不如聚焦于其中极具代表性和影响力的作品：
竞技赛季代表作：
- 短节目 (SP)：
- 《巴黎散步道》（Parisienne Walkways）： 使用乔治·盖希文的同名乐曲。这是他成年组初期的代表作，风格潇洒，充满少年意气，助他在索契冬奥会夺冠。
- 《肖邦第一叙事曲》（Ballade No. 1 by Chopin）： 使用肖邦的经典钢琴曲。这是他职业生涯中使用时间最长、版本最多的短节目之一。他将古典音乐的优美与花滑的流畅完美结合，创造了多个历史最高分，是优雅与力量的极致体现。
- 《Let’s Go Crazy》： 使用Prince的摇滚乐。这是一个风格大胆、充满活力的节目，展示了他强大的节奏感和表现力，与之前古典风格形成鲜明对比，同样创造了高分记录。
- 《秋日》（Otonal）： 使用劳尔·迪·布拉西奥（Raúl di Blasio）的钢琴曲。旋律优美深情，节目编排极具艺术性，与自由滑《Origin》构成了一个赛季的“阴阳”主题，在2018-2019赛季表现出色。
- 自由滑 (FS)：
- 《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）： 使用尼诺·罗塔为电影创作的配乐。有1.0和2.0两个版本，特别是2.0版本，是他首个奥运周期非常重要的节目，情感充沛，难度高，是他走向顶尖的基石之一。
- 《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）： 使用安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐。这是一个戏剧张力十足的节目，他成功地扮演了魅影这一角色，技术与艺术完美融合，助他在2014年世锦赛夺冠。
- 《阴阳师》（Seimei）： 使用电影《阴阳师》的配乐。基于日本传统文化改编，融合了和风元素和复杂的步伐，是他奥运两连冠的核心节目，也是他个人特色最鲜明的代表作之一，充满王者之气。
- 《希望与遗赠》（Hope and Legacy）： 使用久石让为电影《入殓师》创作的音乐《何曾，何时》。节目空灵、自然、纯粹，强调与自然的和谐，是他艺术表现力的又一高峰。
- 《天与地》（Heaven and Earth / Ten to Chi to）： 使用日本大河剧《天与地》的配乐。灵感来源于日本战国名将上杉谦信，节目雄浑大气，展现了坚韧不拔的精神力量，是他在北京冬奥会上的节目。
表演滑代表作：
- 《白鸟》（The Swan / Le Cygne）： 使用圣桑的《动物狂欢节》中的《天鹅》。是他早期的经典表演滑，动作舒展优美，充满了柔韧性和艺术感。
- 《星降之夜》（Notte Stellata / The Starry Night）： 使用圣桑的《动物狂欢节》中的《天鹅》。与《白鸟》使用了同一首乐曲，但编排和意境更加成熟，是献给东日本大地震受灾地区的节目，情感深厚，充满治愈力量。
- 《春天，来吧》（春よ、来い / Haru yo Koi）： 使用松任谷由实的歌曲。是他非常珍视的一个节目，尤其是在一些重要的表演场合，如世锦赛表演滑或纪念演出中呈现，寄托着对故乡和未来的希望。
- 《与祖灵同在》（Origin – Performance Version）： 虽然《Origin》是竞技自由滑，但其表演滑版本在某些场合呈现，更侧重情感表达而非技术难度，展现了其深邃的艺术魅力。
职业时期冰上秀代表作：
- 《プロローグ》（Prologue）： 他的首个个人冰上秀，是他运动员生涯的序章和职业生涯的开端，回顾经典节目并尝试新表达。
- 《GIFT》： 在东京巨蛋举办的冰上故事会，首次将花滑与乐队、交响乐、声光电、故事叙述高度结合，是一场电影般的冰上史诗。
- 《notte stellata》（星夜）： 与东日本大地震相关的冰上秀，以“希望之星”为主题，充满感恩和治愈的力量。
- 《RE_PRAY》： 以电子游戏和人类存在意义为主题的巡回冰上秀，叙事性和概念性极强，是他艺术探索的最新尝试。
这些只是众多作品中的一部分，每一套节目都有其独特的魅力和背后的故事。
这些作品在哪里可以观看到？
观看结成结弦作品的途径主要包括：
- 官方赛事或表演的直播与录像： 过去在NHK、朝日电视台、富士电视台等日本电视台，以及国际滑联（ISU）合作的转播方都有他的比赛直播。许多经典的比赛录像可以在这些电视台的官方频道（如果在特定地区有播放）或国际体育组织的官方渠道找到。
- 官方发行的DVD/Blu-ray： 日本的电视台和出版商发行了大量关于他比赛、表演滑、冰上秀的官方DVD和Blu-ray。这是目前观看他高清完整表演最稳定可靠的方式，涵盖了从早期到职业生涯的许多重要作品，例如《羽生结弦 觉醒的时刻》、《羽生结弦 冰上的轨迹》系列、个人冰上秀的完整记录等。
- 官方授权的流媒体或点播服务： 部分个人冰上秀（如GIFT、notte stellata、RE_PRAY）可能会与日本或国际的流媒体平台（如Hulu Japan, Disney+ Japan等）合作进行付费直播或点播。具体平台取决于作品和时间。
- 冰上表演的现场观看： 关注他未来举办的冰上秀（如RE_PRAY或其他新项目），购票前往现场观看。这是体验他作品最直接和震撼的方式。
需要注意的是，非官方发布的视频（如个人上传到视频网站的比赛录像）可能存在版权问题，且画质和完整性无法保证。为了支持正版和获得最佳观看体验，建议优先选择官方渠道。
他的滑冰作品是如何创作出来的？
结成结弦的滑冰作品是多方合作与个人深度参与的结晶：
1. 音乐的选择：
- 音乐是节目叙事和情感的基础。他通常会与教练团队和编舞师共同探讨音乐的选择。
- 有时音乐的选择基于他对特定乐曲的喜爱，例如《肖邦第一叙事曲》、《春天，来吧》。
- 有时音乐选择与主题相关，例如《阴阳师》源于电影，《天与地》源于大河剧。
- 有时音乐的选择是为了突破和挑战不同风格，例如尝试摇滚乐《Let’s Go Crazy》。
- 在职业时期，音乐的选择更加自由，甚至会与音乐制作人合作，对音乐进行剪辑或创作全新编曲，以更好地服务于冰上秀的主题和叙事。
2. 编舞的合作：
- 他与多位世界顶级的编舞师合作过，其中最具代表性的包括：
- Shae-Lynn Bourne（雪琳·伯恩）： 合作了《Origin》、《秋日》、《希望与遗赠》、《春天，来吧》等极具艺术性和流动感的节目。她的编舞强调身体的柔软和与音乐的融合。
- Jeffrey Buttle（杰弗里·巴特）： 合作了《巴黎散步道》、《小提琴与管弦乐幻想曲》等。他的编舞充满力量感和衔接的复杂性。
- David Wilson（大卫·威尔逊）： 合作了《歌剧魅影》、《白鸟》、《星降之夜》等富有戏剧张力和情感深度的节目。
- Kenji Miyamoto（宫本贤二）： 合作了《花总将开》（花は咲く）等，偏重日式或抒情风格的节目。
- 虽然有编舞师，但结成结弦本人对编舞有很强的参与度。他会提出自己的想法、对音乐的理解以及如何通过动作来表达情感。他不仅仅是执行编舞，更是与编舞师共同创作。他会将自己的技术动作（如特殊的衔接进入跳跃、复杂的步法）融入编舞中。
3. 服装的设计：
- 服装是节目视觉呈现的重要组成部分。他的许多经典服装都由日本知名服装设计师伊藤聪美等创作。
- 服装的设计会紧扣音乐和节目主题，从颜色、材质到细节装饰，都力求完美地衬托表演者的气质和节目的意境。
- 结成结弦本人也会参与到服装的设计讨论中，提出关于颜色、廓形、舒适度和功能性的意见，确保服装既美观又不影响高难度动作的完成。
4. 个人诠释与训练：
- 最终，是将这些元素融为一体的，是他无与伦比的训练和表演能力。他对音乐的理解力和表现力极强，能够将编舞内化，并通过自己的身体、面部表情和眼神将节目中蕴含的情感淋漓尽致地传递给观众。
- 他对技术动作的极致追求，确保了高难度跳跃和复杂的衔接能够流畅地融入到艺术表达中，实现了技术与艺术的高度统一。
总的来说，他的每一个作品都是他天赋、努力、团队合作和对艺术极致追求的共同成果。
什么让他的某些作品如此令人难忘或具有里程碑意义？
他的许多作品之所以被认为是里程碑或令人难忘，原因复杂且多方面：
- 技术难度与艺术表现的融合： 他是少数能够将极高的技术难度（如四周跳的种类和数量）与深刻细腻的艺术表现完美结合的选手。在《肖邦第一叙事曲》和《阴阳师》中，观众既能看到令人惊叹的跳跃和步法，也能感受到强烈的艺术感染力。这种平衡是他的作品独一无二之处。
- 对音乐的深刻诠释： 他对所选音乐有着非凡的理解力，能够捕捉到音乐中的细微情感变化，并通过滑冰动作精准地表现出来。他的滑行本身就极具乐感，仿佛用冰刀在演奏音乐。
- 情感的真挚流露： 无论是在竞技场上的拼搏，还是表演滑中与观众的情感交流，他的表演都充满了真挚的情感。观众能够感受到他对滑冰的热爱、对音乐的投入以及节目背后可能蕴含的故事或情感寄托（如对家乡的思念、对挑战的决心）。
- 标志性的风格： 他形成了自己独特的滑冰风格，兼具力量与柔韧、大气与细腻。他的旋转姿态舒展优美，步法复杂且富有节奏感，衔接动作流畅且充满创意。这些都构成了他作品的辨识度。
- 与历史时刻的连接： 他的许多作品都与他职业生涯中的重要时刻紧密相连，例如《巴黎散步道》和《阴阳师》见证了他的奥运金牌，成为历史的定格。这些作品承载了运动员在高压下挑战极限的故事，更具传奇色彩。
- 文化元素的融合： 《阴阳师》成功地将日本传统文化元素融入到花样滑冰中，不仅在日本国内引起强烈共鸣，也在国际上展示了东方美学的魅力，拓宽了花样滑冰的表现边界。
- 职业转型后的艺术探索： 在转型职业后，他将花滑从传统的竞技和表演模式，拓展到更具概念性、叙事性和技术性的个人冰上秀。这些作品不再受竞技规则限制，更能自由地探索花滑与其他艺术形式结合的可能性，展现了他作为艺术家的雄心和才华。
这些因素共同作用，使得结成结弦的许多滑冰作品不仅仅是一场表演，而成为了具有深刻艺术价值和历史意义的经典。
转型职业后，他的作品有哪些新的特点？
转型职业运动员后，结成结弦的作品呈现出一些显著的新特点：
- 叙事性与概念性增强： 个人冰上秀如《GIFT》、《RE_PRAY》不再是简单的节目串联，而是拥有明确的主题、故事线或哲学探讨。他通过节目编排、灯光、影像、音乐、甚至语言讲述一个完整的故事或表达一个深刻的概念。
- 舞台表现力更自由： 不受竞技规则对节目时长、构成要素的限制，他可以更自由地编排节目，尝试更具表现力的动作、更长的滑行片段，以及更丰富的与观众互动的方式。
- 技术挑战的新高度： 尽管不受竞技分数限制，但他依然在技术上不断挑战自我，例如在冰上秀中尝试并成功完成4A（阿克塞尔四周跳），这在竞技场上是未能实现的。职业舞台成为他挑战人类极限的新场所。
- 多媒体和跨领域的融合： 他的冰上秀大量运用了现代舞台技术，如精准的光影控制、大型LED屏幕播放的影像、与现场乐队或交响乐团的配合。这使得他的作品成为一种融合了花滑、戏剧、演唱会、电影等多重体验的综合艺术形式。
- 作为制作人的掌控力： 他不仅是表演者，更是冰上秀的制作人。从概念策划、音乐选择、节目编排、服装设计到舞台呈现的方方面面，他都有着核心的参与和决策权，作品更能体现他个人的意志和艺术追求。
- 更强的互动性和情感连接： 职业冰上秀通常有更充裕的时间与观众进行非语言和语言的交流，分享创作理念、感受或生活点滴，建立更深的连接。
这些新特点表明，结成结弦在职业领域并非简单地重复过去的表演，而是在不断探索花样滑冰作为一种艺术形式的新的可能性和表现空间。
