玛丽娜·阿布拉莫维奇是什么样的艺术家？
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）是一位享誉世界的表演艺术家。她被广泛认为是表演艺术领域的先驱和最重要的实践者之一。她的艺术实践围绕着身体、耐力、痛苦、极限、能量以及艺术家与观众之间的关系展开。她的作品往往是耗时且对身体要求极高的，挑战着艺术家本人和观看者的生理及心理界限。
她为什么选择表演艺术作为主要媒介？
阿布拉莫维奇选择表演艺术，是因为它是一种直接、即时且无法被商品化的艺术形式（至少在她早期的实践中是如此）。她认为表演艺术能够最直接地传达想法和情感，艺术家本身的身体就是媒介，这使得艺术与生命之间的界限变得模糊。通过表演，她可以探索存在主义的问题，如生死、痛苦与韧性、时间流逝以及意识状态。
她的表演艺术在哪里进行？
她的表演可以在多种不同的环境中进行，包括：
- 美术馆和博物馆： 许多重要的作品，如《艺术家在场》（The Artist Is Present），都在大型机构如纽约现代艺术博物馆（MoMA）进行。
- 公共空间： 有些作品是在室外或公共场所进行，直接与社会环境互动。
- 艺术节和双年展： 她经常受邀在国际艺术节和双年展上展示作品。
- 她自己的空间或特定地点： 有些作品或训练项目会在她自己创立的机构或为作品专门选择的地点进行，例如长城上的《情人》（The Lovers）。
她最著名的表演作品有哪些？
阿布拉莫维奇拥有众多具有里程碑意义的作品，以下是一些非常著名的例子：
- 《节奏 0》（Rhythm 0, 1974）： 在那不勒斯，她将自己置于一个空间中，周围放着72件物品，包括玫瑰、蜂蜜、鞭子、刀、枪等。观众被允许使用这些物品以任何他们想要的方式对待她。这个作品持续了6小时，探索了人性的善恶以及在特定情境下可能爆发的暴力。
- 《潜能》（Imponderabilia, 1977）： 与她的长期合作者乌雷（Ulay）共同完成。在意大利博洛尼亚的一家画廊入口，两人赤身裸体面对面站在窄小的通道里，观众必须从他们中间侧身挤过才能进入，被迫在两人之间做出选择并产生身体接触。
- 《情人》（The Lovers, 1988）： 同样与乌雷合作。两人分别从长城的两端（一人从东边，一人从西边）开始徒步，走了三个月，最终在中间汇合，然后互相告别，结束了长达十二年的合作关系和个人关系。
- 《艺术家在场》（The Artist Is Present, 2010）： 在纽约现代艺术博物馆进行。阿布拉莫维奇在画廊中静坐了三个月，每天开放时段，观众可以坐在她对面的椅子上与她对视，没有言语。她与成千上万的人进行了无声的交流，其中包括与乌雷意外重逢时的动人瞬间。
- 《有海景的房子》（The House with the Ocean View, 2002）： 在纽约肖恩·凯利画廊进行。她在画廊内搭建的三个开放式平台（分别包含起居区、淋浴区和厕所区）上生活了12天，期间不说话，不吃东西，完全暴露在公众视野下。每个平台与地面由带有刀刃的梯子连接，象征着危险和无法轻易脱离的状态。
她如何进行艺术创作和准备？
阿布拉莫维奇的创作过程通常涉及深入的概念构思、严格的身心训练以及对表演环境和道具的精心准备。她会思考想要探索的核心主题或问题，然后设计一个能够体现这一主题的身体行动或情境。对于那些需要长时间耐力的作品，她会进行严格的身体和精神训练，包括禁食、冥想、极限运动等，以达到一种高度集中的精神状态和对身体疼痛与不适的忍耐力。
什么是“阿布拉莫维奇方法”（Abramović Method）？
“阿布拉莫维奇方法”是一套由她发展出来的训练和练习体系，旨在帮助人们（包括艺术家和非艺术家）提升意识、增强存在感、探索身心极限以及为长时间表演做准备。这个方法不一定是关于创造艺术品，更多是关于一种生活和存在的方式。具体的练习包括：
- 长时间的静坐
- 慢速行走
- 长时间站立
- 倒数大米粒（通过重复性任务培养耐心和专注）
- 闭眼听声音
这些练习的目的是消除干扰，让个体与自己的身体和思维建立更深的连接，提高面对不适和无聊的耐受力。
她为什么要在表演中挑战身体极限、使用疼痛或危险？
对阿布拉莫维奇来说，挑战身体极限、面对疼痛和危险不是为了表演受伤或寻求刺激，而是为了：
- 超越恐惧： 直面身体和心理上的恐惧，特别是对死亡、痛苦和脆弱的恐惧。
- 转化意识： 在极端的生理条件下，意识状态会发生改变，从而开启新的感知和理解层次。
- 建立连接： 通过将自己的身体推到极限，她希望能够更深刻地与自己、与作品的概念、与在场观看或参与的观众建立连接。
- 体现概念： 很多作品的概念（如信任、脆弱、界限）需要通过身体的真实体验来体现，观众通过观看这种体验，也能感受到作品的力量。
- 清除杂质： 她认为通过身体的磨砺和痛苦可以去除“杂质”，达到一种纯粹的存在状态。
她与乌雷（Ulay）的合作是怎样的？
乌雷是阿布拉莫维奇在职业生涯和个人生活中的重要伙伴。从1976年到1988年，他们共同创作了许多具有标志性的作品，被称为“关系作品”（Relation Works）。他们的合作探索了双重性、关系中的依赖与独立、男性与女性的能量等主题。这些作品往往需要两人紧密合作，有时甚至将两人的身体连接起来，考验彼此的信任和耐力。他们的合作以《情人》结束，象征着关系的终结。
“我们创造了两个头、一个身体的艺术。我们是两个艺术家融合成一个创作实体。” – 玛丽娜·阿布拉莫维奇谈与乌雷的合作。
《艺术家在场》这个作品持续了多久？有多少人与她对视？
《艺术家在场》在纽约现代艺术博物馆持续了整整三个月，从2010年3月14日到5月31日。在此期间，阿布拉莫维奇每周六天，每天坐满博物馆开放的时间。据记录，有超过1000名观众与她进行了面对面的对视，而前来观看的人则有数十万。
玛丽娜·阿布拉莫维奇研究所（MAI）是什么？它做什么？
玛丽娜·阿布拉莫维奇研究所（Marina Abramović Institute, MAI）是她于2012年在美国纽约州哈德逊创立的一个非营利组织。其主要目标是：
- 保存和推广表演艺术，特别是长时段表演： MAI致力于为那些需要长时间投入的表演艺术形式提供支持、教育和展示平台。
- 教授阿布拉莫维奇方法： 研究所会组织工作坊和活动，让人们体验和学习她的方法，从而增强身心耐力和存在感。
- 跨学科合作： 鼓励艺术家、科学家、技术人员、思想家等不同领域的人进行合作，探索艺术与生活、科学、精神实践等之间的连接。
MAI本身不仅仅是一个展览空间，更是一个体验中心和教育平台，旨在培养一种新的观看和参与艺术的方式，特别是那些需要时间和耐心的艺术形式。
观众如何与她的表演互动？
观众与阿布拉莫维奇表演的互动方式多种多样，取决于具体的作品：
- 被动观看： 像《有海景的房子》那样，观众只是从下方观看她在高台上生活。
- 强制互动： 在《潜能》中，观众必须物理上穿过艺术家组成的“门”。在《节奏 0》中，观众被给予完全的主动权来对待艺术家。
- 情感和能量的交换： 在《艺术家在场》中，互动是无声的对视，是一种纯粹的“在场”能量交换，许多参与者报告了强烈的情感体验。
- 参与性： 在一些工作坊或MAI的活动中，观众或参与者会主动进行阿布拉莫维奇方法的练习。
阿布拉莫维奇认为，观众的参与和在场是她作品不可或缺的一部分，观众不仅仅是旁观者，他们的反应、能量和存在共同构成了作品的完整体验。
她的作品价值（经济上）是多少？
由于表演艺术的非物质性，早期作品本身难以用传统方式估价。然而，随着阿布拉莫维奇声名鹊起，与她的表演相关的照片、录像、文献以及后期的特定装置和重演权利开始在艺术市场上流通。例如：
- 她的表演文献照片、录像或艺术家签名版可能会在拍卖行或画廊出售，价格取决于作品的重要性、稀有度和版本。
- 一些大型的装置作品（如《艺术家在场》中使用的桌椅，如果作为装置的一部分出售或展示）或与表演相关的物品可能具有很高的价值。
- 博物馆或机构购买她的作品，通常购买的是表演的权利、详细的指示（用于未来重演）、文献和相关的物质元素。
具体的价格会因作品类型、市场状况和买家而异，很难给出一个简单的数字，但可以肯定的是，作为一位标志性艺术家，她的作品市场价值非常高，特别是重要的历史表演文献和装置。
总而言之，玛丽娜·阿布拉莫维奇通过她对身体、耐力和观众关系的深入探索，彻底改变了我们对表演艺术的理解。她的作品不是静态的物体，而是动态的体验，挑战着艺术、生活和存在的界限。