玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923-1977）是20世纪最伟大、最具影响力的歌剧女高音之一。她以其独特的嗓音、精湛的技巧和无与伦比的戏剧表现力征服了全世界的观众。围绕这位传奇人物，我们可以从多个角度深入了解。
玛丽亚卡拉斯是什么类型的歌手？
卡拉斯的声部类型很难用单一标签概括。她通常被归类为“戏剧性花腔女高音”（Dramatic Coloratura Soprano）或“抒情戏剧女高音”（Soprano Lirico Spinto d’Agilità）。这意味着她不仅拥有花腔女高音所需的惊人技巧和高音表现力，能够轻松驾驭罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等作曲家的复杂旋律和高难技巧，同时还具备戏剧女高音的力量和深度，能够深刻演绎威尔第、普契尼等作曲家笔下需要强大情感张力和声音穿透力的角色。
她的特别之处在于，她能演唱跨越不同声部类型的角色，从轻巧的花腔角色如《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚，到需要巨大戏剧力量的《诺尔玛》中的诺尔玛，再到情感丰富的《茶花女》中的维奥莱塔和《托斯卡》中的托斯卡。这种跨越能力在歌剧史上极为罕见。
玛丽亚卡拉斯有哪些最著名的角色和为什么？
卡拉斯留下了许多标志性的角色，其中一些被认为达到了后人难以企及的高度：
- 诺尔玛（Norma）：贝里尼歌剧《诺尔玛》的主角。这是卡拉斯的“名片”角色。她将花腔的精准、贝尔康托的美感与戏剧的深度和悲剧力量完美结合，塑造了一个既是女祭司、母亲又是情人的复杂形象。她在米兰斯卡拉歌剧院对这一角色的诠释被认为是范本。
- 托斯卡（Tosca）：普契尼歌剧《托斯卡》的女主角。卡拉斯以其强大的戏剧张力和情感爆发力，将这个歌唱家角色演绎得淋漓尽致，尤其是第二幕的“为艺术，为爱情”（Vissi d’arte）唱段和随后的舞台表演，充满了令人窒息的紧张感。她在切利比达克指挥下的录音尤为著名。
- 维奥莱塔（Violetta）：威尔第歌剧《茶花女》的女主角。她深刻地展现了维奥莱塔从社交名媛到深情恋人再到病弱女子的转变过程，尤其擅长刻画角色的脆弱和内心挣扎，而非仅仅炫耀花腔技巧。
- 露琪亚（Lucia）：多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的女主角。尽管这个角色通常由纯粹的花腔女高音扮演，但卡拉斯注入了强烈的戏剧感，使露琪亚的“疯狂场景”（Mad Scene）不仅仅是技巧展示，更是角色精神崩溃的真实写照，令人心碎。
- 美狄亚（Medea）：凯鲁比尼歌剧《美狄亚》的主角。这个角色需要极大的戏剧力量和声音韧性，卡拉斯的演绎充满了原始的激情和悲剧色彩，展现了她对被遗弃和复仇女性角色的深刻理解。
她之所以在这些角色中如此杰出，是因为她将歌唱与表演视为一体，深入理解角色的心理，并用声音和肢体语言传达出丰富的情感层次。她不仅仅是“唱”角色，更是“成为”角色。
玛丽亚卡拉斯的嗓音有哪些独特之处？
卡拉斯的嗓音极具辨识度，但也带有一定的争议性。其独特之处在于：
- 音色独特：她的声音不像许多传统贝尔康托女高音那样纯净甜美，带有一种略微尖锐或“金属感”的音色，尤其是在中高音区。这种音色赋予了她的声音强大的穿透力和戏剧表现力。
- 跨度巨大：她拥有惊人的音域，能够轻松驾驭从低沉的胸声区到极高音区的音符。她的胸声（Chest Voice）非常强大且充满力量，常用于表现角色的愤怒或决心。
- 技术精湛：尽管音色不总是完美无瑕，但她的技术无可挑剔，尤其是在处理快速乐句、颤音、强弱对比（Messa di voce）等方面。她的乐句处理能力堪称教科书级别。
- 戏剧表现力：她能够用声音的颜色、音量、颤音变化等细微之处来传达角色的情感，每一个音符似乎都充满了意义。她的声音是她表演的延伸。
- 偶尔的“颤抖”或“摇晃”：在一些录音中，尤其是在她职业生涯的后期或面对高压表演时，她的高音区偶尔会出现轻微的颤抖或不稳定（有时被称为“wobble”）。但这通常不影响她整体的艺术感染力。
正是这种独特、强大、技术精湛且充满戏剧性的嗓音，使她在众多优秀歌手中脱颖而出。
玛丽亚卡拉斯在哪里获得了巨大的成功和声誉？
尽管出生在美国纽约，卡拉斯的歌剧生涯主要是在欧洲起步并达到顶峰。
- 意大利：是她早期取得突破的关键国家。她在维罗纳（Verona）首次引起关注，随后在佛罗伦萨（Florence）、罗马（Rome）等城市演出。
- 米兰斯卡拉歌剧院（La Scala, Milan）：这里是卡拉斯事业的巅峰。从1951年首次亮相到1960年代中期，斯卡拉歌剧院是她最重要的舞台，她在这里创造了许多传奇性的演出，与著名指挥家如切利比达克（Victor de Sabata）、卡拉扬（Herbert von Karajan）等合作。
- 伦敦皇家歌剧院（Covent Garden, London）：她在伦敦也享有极高声誉，多次在此演出并受到热烈欢迎。
- 纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera, New York）：作为在美国出生的歌手，她在大都会歌剧院的演出也备受关注，尽管她与剧院经理鲁道夫·宾（Rudolf Bing）曾有过著名的冲突。
可以说，意大利，尤其是米兰斯卡拉歌剧院，是她确立“La Divina”（女神）地位的核心舞台。
玛丽亚卡拉斯如何准备和演绎歌剧角色？
卡拉斯以其严谨的角色准备过程闻名：
- 深入研究乐谱和脚本：她不仅学习声乐部分，还会仔细研究歌剧的整个乐谱，理解角色的全部音乐动机、配器细节，以及歌词的每一个词汇和含义。
- 理解角色心理：她会花大量时间分析角色的性格、动机、情感变化和与他人的关系，试图从内到外地理解他们。她曾表示，她扮演的每个角色都有其真实的灵魂。
- 将声音与表演融合：对她而言，歌唱和表演是不可分割的整体。她用声音的技巧和表现力来服务于角色的塑造，每一个音符、每一个乐句都是为了表达角色的情感状态和戏剧情境。
- 排练的投入：在排练中，她要求极高的标准，不仅对自己的表演，也对其他合作者和乐队。她常常与指挥家、导演深入讨论，以求达到最理想的艺术效果。
她的方法论深刻影响了后来的歌剧演唱者，强调了歌唱家不仅是声乐家，更是戏剧演员。
玛丽亚卡拉斯的职业生涯中有哪些著名的事件或争议？
卡拉斯的职业生涯充满传奇色彩，但也伴随着不少争议：
- 罗马歌剧院罢演事件（1958年）：在罗马歌剧院为意大利总统演出的《诺尔玛》中，卡拉斯在第一幕结束后突然罢演，理由是身体不适（据说是支气管炎）。这一事件引起轩然大波，媒体和公众反应强烈，对她的公众形象造成了一定影响。
- 与鲁道夫·宾的冲突：她与大都会歌剧院经理鲁道夫·宾关系紧张。1958年，宾因为卡拉斯不愿意接受他安排的所有演出合同而解雇了她。这一事件成为歌剧界的一大新闻。
- 体重大幅下降：她在职业生涯中期进行了显著的体重大幅下降（据说减掉了约80磅/36公斤）。虽然这使她在舞台上更具视觉吸引力和戏剧表现力，但也有一部分评论家认为这影响了她的声乐技巧和声音的稳定性，尤其是在高音区。
- 与亚里士多德·奥纳西斯的恋情：她与希腊船王亚里士多德·奥纳西斯的公开恋情备受媒体关注。这段关系在她与丈夫梅内吉尼分居后开始，最终奥纳西斯离开了她，娶了杰奎琳·肯尼迪。这段个人生活波折对她的精神状态和职业生涯也产生了影响。
这些事件虽然给她的生活带来了困扰，但也常常被视为她“女神”形象的一部分——一个充满激情、不妥协且命运多舛的艺术家。
玛丽亚卡拉斯的体型变化如何影响了她？
卡拉斯在1953-1954年间经历了一次显著的体型变化，从一个身材丰满的女性变成了一个相对纤瘦的人。据说她是为了更好地适应舞台表演的需求，尤其是更轻盈的角色形象。这次变化确实增强了她在舞台上的戏剧表现力和视觉冲击力，使她能够更灵活地进行肢体表达，更好地塑造角色的外部形象。然而，关于这次体型变化对她声乐技术的影响，业界一直存在讨论。一些人认为，她失去了部分过去声音的力量和支撑，导致高音区的稳定性下降；另一些人则认为，这是她声乐技术本身发展或身体自然老化的结果，与体重无关或关系不大。无论如何，这次变化是她职业生涯中一个无法忽视的物理转变。
有哪些是听玛丽亚卡拉斯的必备录音？
要了解卡拉斯的艺术，聆听她的录音至关重要。以下是一些通常被推荐的经典录音：
- 普契尼《托斯卡》 (1953年录音，指挥：Victor de Sabata)。这被许多人认为是歌剧史上最伟大的录音之一，卡拉斯的表演充满了火焰般的激情和深度。
- 贝里尼《诺尔玛》 (1954年录音，指挥：Tullio Serafin)。这是她对这个标志性角色的经典诠释，展现了她花腔和戏剧技巧的完美结合。
- 威尔第《茶花女》 (1955年里斯本现场录音，指挥：Franco Ghione)。尽管是现场录音，音质不如录音室，但捕捉到了她在舞台上的巨大感染力和戏剧张力，尤其是感人肺腑的表演。
- 多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》 (1953年录音，指挥：Tullio Serafin)。展现了她在贝尔康托技巧上的炉火纯青，尤其是在疯狂场景中的表现。
- 《卡拉斯演唱著名咏叹调》 (Callas Sings Great Arias) 系列录音室专辑：通常包含她早期在EMI录制的精选咏叹调，是了解她声音和技巧的绝佳途径。
除了录音室版本，许多她的现场录音也极具价值，尽管音质可能不完美，但它们更能展现她在真实演出中的自发性和戏剧力量。
玛丽亚卡拉斯的歌剧舞台生涯是如何以及在何时走向尾声的？
卡拉斯的歌剧舞台活跃期主要集中在1940年代末到1960年代中期。从1960年代初开始，她的嗓音开始出现明显的衰退迹象，这可能与多种因素有关，包括早期的过度使用、体型变化、个人生活的压力以及声带本身的变化。
她最后一次完整的歌剧舞台演出是在1965年，在伦敦皇家歌剧院演唱普契尼《托斯卡》中的托斯卡。在此之后，她虽然尝试过重返舞台，但未能恢复到巅峰状态。在1973-1974年，她与多年搭档、男高音朱塞佩·迪·斯台法诺（Giuseppe di Stefano）进行了一次世界巡回演唱会。这次巡演虽然吸引了大量观众，但评论界普遍认为她的嗓音已大不如前，高音尤其困难。这次巡演标志着她公开表演生涯的最后阶段。
她在1977年9月16日在巴黎的公寓中因心脏病发作去世，享年53岁。尽管她的活跃演唱生涯相对短暂，但她在歌剧史上留下了不可磨灭的印记。
玛丽亚卡拉斯的传奇
通过了解玛丽亚卡拉斯的声部特质、她所擅长的角色、独特的嗓音、事业辉煌的地点、她如何对待艺术以及人生中的起伏，我们可以更具体地认识到她作为一位艺术家的伟大之处。她不仅仅是一位拥有非凡声音的歌手，更是一位用生命去诠释角色的戏剧家。她挑战了传统的声部分类，复兴了许多被遗忘的贝尔康托歌剧，并通过她的演绎赋予了经典角色新的生命。尽管她的嗓音生涯并不完美，充满了争议和挑战，但她对艺术的执着和奉献精神，以及她录音中永恒的艺术魅力，确保了她在歌剧史上的“女神”地位将永远闪耀。
