《玛丽与马克思》：一段跨越大陆的粘土友情深度探索
亚当·艾略特执导的动画长片《玛丽与马克思》（Mary and Max）是一部独特的作品，它以其粗粝却充满情感的粘土动画风格，讲述了一段跨越地理与心理障碍的奇异笔友情。这部电影探讨了孤独、友谊、自闭症、焦虑、接受以及生活中的各种不完美。让我们围绕一些核心问题，深入了解这部令人难忘的电影。
它是什么？
《玛丽与马克思》是一部2009年上映的澳大利亚粘土停格动画（Stop-motion Clay Animation）电影。它被归类为黑色喜剧剧情片，以其独特的手绘旁白风格、写实的叙事以及对边缘人群细腻而真诚的描绘而著称。电影并非传统的儿童动画，而是面向成人观众，内容深刻且引人深思。
故事的缘起：为什么要写信？
故事始于1976年的澳大利亚维多利亚州莫宁顿半岛，一个孤独且缺乏自信的八岁小女孩玛丽·黛西·丁格尔。她没有朋友，额头上有胎记，喜欢炼乳和动画片《诺布利特》。一天，她在邮局偶然看到一本纽约电话簿，出于对遥远美国的好奇，以及想找到一个笔友的渴望，她随机翻开一页，选中了马克思·杰瑞·霍洛维茨这个名字。玛丽写下第一封信，询问美国宝宝是从哪里来的，并附上了一块好时的巧克力。这封简单的信成为了开启一段长达二十多年、横跨地球两端的非凡友谊的起点。对于玛丽而言，写信是她逃离孤独童年、探索外部世界、寻求理解的方式；对于马克思，写信是他在复杂世界中与外界建立连接、表达自我（尽管方式独特）的一种安全途径。
主角们：玛丽和马克思是谁？
玛丽·黛西·丁格尔 (Mary Daisy Dinkle)
电影主要展现了玛丽从一个孤独的孩童成长为一个年轻女性的过程。小时候的玛丽生活在一个不太幸福的家庭：她的母亲是个酒鬼，父亲热衷于给鸟类制作假眼球。玛丽内向、敏感，对生活充满疑问，对自己的外貌感到自卑。与马克思的通信是她生活中唯一的亮光。长大后，玛丽去了大学学习心理学，希望能治愈像马克思一样的人。她结婚生子，但生活依然充满了挑战和自我怀疑。她的性格发展、人生选择以及面对的困境都通过与马克思的通信展现出来。
马克思·杰瑞·霍洛维茨 (Max Jerry Horowitz)
马克思是一位住在纽约的44岁（在电影开始时）的犹太籍严重肥胖男子。他患有阿斯伯格综合征（一种自闭症谱系障碍），这使得他在社交方面存在严重困难，理解字面意思，对变化感到焦虑，有许多固定习惯和特殊爱好，比如收集信的包装绳、爱吃巧克力热狗。他生活在一个杂乱的公寓里，养了一只宠物鸟，时常伴有严重的焦虑发作。尽管社交障碍，马克思内心深处渴望理解和连接，他以一种极其直接和诚实的方式回复玛丽的信件，分享自己独特的生活哲学和对世界的看法。
故事发生在哪里？
故事主要发生在两个对比鲜明的地点：
- 澳大利亚，维多利亚州，莫宁顿半岛的芒特·韦弗利 (Mount Waverley, Victoria, Australia)： 玛丽童年及青少年时期生活的地方。电影将其描绘为一种压抑的棕褐色调，充满了澳大利亚郊区的平淡和沉闷感，象征着玛丽早年生活的单调与孤独。
- 美国，纽约市 (New York City, USA)： 马克思生活的地方。电影中的纽约以灰色和黑色为主色调，描绘了一个拥挤、嘈杂、充满陌生人的大都市，反映了马克思在其中的格格不入与挣扎，但也充满了一些奇特和意想不到的瞬间。
两个地点通过信件这一载体连接起来，虽然地理上相隔万里，但在情感上却通过玛丽和马克思的文字紧密相连。
它是如何制作的？（关于动画技术）
《玛丽与马克思》是一部精心制作的粘土停格动画。其制作过程极其耗时且劳动密集：
- 角色与场景制作： 所有的角色、道具和场景都是用粘土、金属骨架和其他材料手工制作而成。角色的面部表情需要通过替换不同的粘土脸或小心翼翼地调整粘土来完成。
- 逐帧拍摄： 动画师需要精确地移动粘土模型一个非常微小的距离，然后拍摄一帧照片。每秒钟的动画需要拍摄大约24帧照片。这意味着仅仅制作几秒钟的画面就需要花费数小时甚至数天。
- 视觉风格： 电影的视觉风格是其标志性特色。绝大部分画面采用灰度或棕褐色调，以此来强调角色生活的压抑和孤独。然而，一些对角色来说具有特殊意义的物品会以鲜艳的色彩呈现，例如玛丽的樱桃红色帽子、马克思喜爱的巧克力包装纸、以及玛丽写给马克思的第一封信中的红色问号。这种色彩的运用极具象征意义，突显了生命中的希望、情感连接或特殊的爱好。
- 旁白叙事： 电影采用了画外音旁白的方式推进故事，由著名演员巴里·汉弗莱斯配音。旁白以一种客观、略带宿命论的语调讲述玛丽和马克思的人生，为电影增添了一种文学性和纪录片式的质感。
整个制作团队规模相对较小，但在超过五年的时间里完成了这部电影的拍摄和后期制作。
这份友谊持续了多久？（关于时间跨度）
玛丽和马克思的笔友关系从1976年玛丽八岁时开始，一直持续到电影结尾，跨越了二十多年的时间。在这漫长的岁月中，他们通过信件分享了各自生活中的点点滴滴、喜怒哀乐、困惑与感悟。信件内容涵盖了童年的纯真提问、青少年的烦恼、成年的生活变故（如婚姻、事业、家庭）、心理健康问题、以及对生活意义的探讨。时间在角色脸上和信件内容中留下了印记，电影巧妙地通过信件的往来展现了时间的流逝以及两位主角各自的人生轨迹和成长变化。
谁创作了它？
这部电影由澳大利亚导演兼编剧亚当·艾略特（Adam Elliot）创作。艾略特以其独特的动画风格和关注边缘人物的叙事主题而闻名。他曾凭借短片动画《哈维闯天涯》（Harvie Krumpet，同样是粘土动画）获得奥斯卡最佳动画短片奖。《玛丽与马克思》是他的第一部长片作品，也是他个人风格的集大成者。电影的配音阵容强大，玛丽成年后的配音由托妮·科莱特（Toni Collette）完成，马克思的配音是菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman），旁白则由巴里·汉弗莱斯（Barry Humphries）担任。他们的声音表演为角色注入了鲜活的生命力。
它传递了什么？（简要触及主题）
《玛丽与马克思》并没有试图提供简单的答案或宏大的哲理，而是以一种直接且富有同情心的方式，通过展现玛丽和马克思的经历，触及并探讨了一系列普遍的人类议题：
孤独： 无论是童年孤僻的玛丽，还是生活在纽约的马克思，都深深地体验着孤独。他们的友谊是对抗孤独的一种方式。
差异与接受： 电影深刻地展现了作为“异类”在社会中生存的挑战，以及无条件的接受对于个体幸福的重要性。马克思的阿斯伯格症是差异的显著体现，而玛丽对他的接受是这段友谊的核心。
友谊的本质： 他们的友谊无关乎外貌、地位或地理距离，只关乎真诚的沟通和情感的支持。它展现了友谊可以超越常规的社会互动模式。
心理健康： 电影不回避地描绘了焦虑、抑郁以及自闭症带来的困境，以一种写实而非说教的方式呈现了这些心理状态对个体生活的影响。
生活的复杂与不完美： 故事没有王子公主的结局，而是充满了人生的起伏、错误和悲伤，但同时也穿插着温暖和幽默，传递出即使在不完美的生活中，依然有值得珍视的情感和瞬间。
电影通过角色之间的互动、信件中的文字以及独特的视觉表达，让观众去感受和思考这些主题，而非直接给出结论。
它获得了多少认可？
《玛丽与马克思》在评论界获得了广泛赞誉。它在世界各地的电影节上展映并获奖。其中最重要的荣誉之一是获得了2009年法国昂西国际动画电影节（Annecy International Animated Film Festival）的长片单元最高奖——水晶奖（Cristal for a Feature Film），这是国际上最重要的动画电影节之一。此外，它还在许多其他电影节上获得奖项或提名，表彰其独特的艺术风格、深刻的叙事和感人的主题，巩固了其作为一部重要的独立动画电影的地位。
总而言之，《玛丽与马克思》是一部用粘土“捏”出来的情感肖像，它以其独特的视角、深刻的洞察和不加修饰的真诚，讲述了一个关于两位边缘个体如何找到彼此、互相温暖的故事。它没有迎合大众的审美或叙事习惯，而是坚持自己的风格，最终触动了无数观众的心弦。
