什么是【巴黎野玫瑰】？
【巴黎野玫瑰】，这个充满诗意与危险感的名字，是法国电影《37°2 le matin》在中国大陆的常用译名。这是一部由法国导演让-雅克·贝奈克斯（Jean-Jacques Beineix）执导，于1986年上映的经典法国电影。它的原始法文片名《37°2 le matin》直译为“早上37度2”，这并非一个固定的体温，而是略高于正常体温的微热，象征着一种不稳定的、充满活力又隐含不安的状态，恰如影片女主角贝蒂炙热而又难以预测的精神世界。在国际上，这部电影的英文片名通常是《Betty Blue》，直接以女主角的名字命名。
这部电影大致讲述了什么故事？
影片的故事围绕着两个截然不同的人展开：佐格（Zorg），一个三十多岁，安于现状的修理工兼职作家；以及贝蒂（Betty），一个年轻美丽、充满原始冲动和难以驾驭的激情的女人。他们的相遇始于法国南部海岸一个宁静的海边平房社区。贝蒂闯入了佐格平静的生活，他们的关系迅速升温，变成了一段极致、炽热的爱恋。
贝蒂在佐格的住处发现了他多年前创作的小说手稿，坚信他是一位天才作家，并决心不惜一切代价让他的作品出版。他们抛弃了安逸的海边生活，带着手稿开始了一段漂泊旅程。从海边到城市，他们经历了一系列疯狂、浪漫、充满冲突的事件。贝蒂的性格越来越不稳定，她的热情和冲动逐渐演变成具有破坏性的偏执和精神问题。佐格深爱着她，竭尽全力去理解和包容她的行为，试图保护她，但也在这段关系中逐渐被消耗和改变。
随着贝蒂的精神状况不断恶化，他们的生活陷入混乱。她做出越来越极端的行为，从破坏财物到攻击他人，甚至自我伤害。佐格带着她四处求医，试图找到治愈她的方法，但一切努力似乎都杯水车薪。影片最终走向了一个令人心碎的悲剧结局，这段如野玫瑰般绚烂却带刺的爱情以毁灭告终。
电影中有哪些主要角色？
- 贝蒂 (Betty)：由贝atrice Dalle（贝atrice Dalle）饰演。贝蒂是这部电影的灵魂人物，一个拥有天使般面孔和魔鬼般激情的年轻女性。她美丽、性感、自由奔放，对生活和爱情充满难以置信的热情。然而，她也极端冲动、情绪波动剧烈，并且隐藏着深层的精神不稳定。她的表演极具爆发力，令人难忘。
- 佐格 (Zorg)：由Jean-Hugues Anglade（让-于格·昂格拉德）饰演。佐格是一个性格相对内敛、务实、有些随遇而安的男人。他在遇到贝蒂之前过着简单重复的生活。他对贝蒂有着深沉而包容的爱，愿意为她付出一切，是贝蒂狂热世界中的稳定锚点，但最终也无法承受她带来的巨大冲击。
电影中还有一些次要角色，比如他们的朋友、佐格的老板等，他们构成了主角周围的世界，见证了这段关系的起伏，但故事的焦点始终锁定在贝蒂和佐格两人极致的互动之上。
这部电影属于哪种类型和风格？
《巴黎野玫瑰》通常被归类为一部
浪漫剧情片（Romantic Drama）。
它以极高的情感强度描绘了一段边缘化的爱情故事。影片也具有鲜明的
作者电影（Auteur Film）特质，带有导演让-雅克·贝奈克斯强烈的个人风格。这种风格后来被评论家们称为“Cinema du Look”，强调强烈的视觉风格、鲜艳的色彩、对边缘人物的关注以及融合商业元素与艺术探索。
这部电影的风格大胆、感性且充满活力，同时又带有深刻的悲伤和宿命感。它毫不避讳地展现了情欲，也残酷地揭示了精神疾病对个体和关系造成的毁灭性影响。
故事发生在哪里？又是在哪里拍摄的？
电影中描绘的主要地点有哪些？
影片的故事场景随着贝蒂和佐格的漂泊而不断变化，主要集中在两个对比鲜明的环境中：
- 法国南部海滨小镇：故事的开端发生在海边一排色彩鲜艳的木制平房社区。这里宁静、阳光明媚，带有几分遗世独立的感觉，是他们爱情炽热燃烧的原始天堂。佐格在这里做修理工，过着简单的生活。
- 巴黎及周边地区：离开海边后，他们搬到了城市。巴黎的公寓、街道、咖啡馆、爵士俱乐部等构成了故事的后半部分背景。城市的喧嚣和冷漠与贝蒂日益加剧的精神危机形成对比，也为他们寻求出版和生存提供了舞台。
此外，他们为了躲避麻烦或寻求治疗，还曾短暂居住在其他地方，比如佐格朋友的钢琴店楼上等，这些地方都映衬着他们漂泊和不安的状态。
这部电影实际是在哪里拍摄的？
《巴黎野玫瑰》的拍摄地点分散在法国的多个区域，以捕捉影片不同阶段的氛围：
- 那些标志性的、色彩斑斓的海边木屋场景是在法国南部奥德省的格吕桑（Gruissan）拍摄的，具体地点是海边的Ayguade海滩。这些独特的建筑为影片开头的浪漫氛围提供了完美的视觉背景。
- 部分南部场景也在附近的城市纳博讷（Narbonne）取景。
- 影片中城市部分的主要拍摄地点是巴黎及其郊区。例如，佐格朋友的钢琴店场景是在巴黎东郊的马恩河畔诺让（Nogent-sur-Marne）拍摄的。巴黎市内的许多街道、咖啡馆、公寓内部场景也出现在影片中。
剧组通过精心选择这些地点，成功地营造了从阳光明媚、略显荒芜的海边到拥挤、充满机会但也令人窒息的城市环境的过渡，呼应了主角们从天堂坠入炼狱的命运轨迹。
现在可以在哪里看到这部电影？
作为一部具有一定年代的法国经典电影，《巴黎野玫瑰》的观看渠道多样，但具体取决于你所在的地区：
- 流媒体平台：在某些国家或地区的流媒体服务上可能会提供租赁或购买。 availability varies greatly by region and over time. Check platforms like Amazon Prime Video, Apple TV, or local subscription services.
- 实体媒介：它已被发行过DVD和蓝光版本。你可以通过在线零售商或专业的音像店购买这些物理光盘。许多发行版本经过修复，提供了更好的画质和音质。
- 艺术影院或回顾展：在一些城市，艺术电影院或电影资料馆偶尔会举办经典影片回顾展，届时有可能在大银幕上观看到这部电影。
由于影片的尺度较大，在某些平台或地区可能观看权限会有所限制。
为什么这部电影令人难忘？
为什么贝蒂的角色如此引人注目？
贝蒂是电影史上最令人难忘和最具争议性的女性角色之一。她的引人注目之处在于她极致的生命力、不受束缚的灵魂以及毁灭性的美丽。她对爱情和生活有着飞蛾扑火般的热情，她敢于冲破一切束缚，她的喜怒哀乐都达到极致。
“贝蒂就像一股无法预测的自然力量，她闯入佐格的生活，也闯入了观众的心。”
贝atrice Dalle首次触电即出演这个角色，她自带的野性和未经雕琢的原始魅力与贝蒂完美契合，贡献了极具爆发力和说服力的表演，使得贝蒂这个角色既令人着迷又令人恐惧。她的热情、她的痛苦、她的疯狂都通过她的表演真实地传递出来，让观众无法忽视她的存在。
为什么电影的视觉风格被广泛称赞？
《巴黎野玫瑰》是“Cinema du Look”风格的代表作之一，其视觉风格是影片成功的重要因素。导演让-雅克·贝奈克斯对画面有着极高的追求，他与摄影师让-弗朗索瓦·罗宾合作，创造了大量令人惊艳的画面：
- 色彩运用：影片对色彩的运用大胆而富有表现力，特别是标志性的蓝色（海边木屋、贝蒂的裙子、天空）和黄色（阳光、佐格的衣服）。这些鲜艳的色彩既营造了浪漫氛围，也映衬了主角内心世界的起伏。
- 构图与光影：精心设计的构图和对自然光的运用，使得许多场景都如画作般美丽，无论是海边广阔的天空，还是城市里狭窄的街道。
- 感官呈现：电影通过视觉和声音强调感官体验，许多特写镜头捕捉了角色的情绪和身体语言，增强了影片的感染力。
这种强烈的视觉风格不仅提供了美学享受，也有效地烘托了主角们炽热而不安的情感状态，使得影片即使在多年后看来依然具有强大的视觉冲击力。
佐格与贝蒂的关系为何如此极致？
这段关系之所以极致，在于它抛弃了现实生活中的许多约束和妥协，完全建立在原始的吸引和相互的渴望之上。佐格在贝蒂身上找到了他生活中缺失的激情和色彩，而贝蒂在佐格身上找到了一个无条件接纳她、支持她梦想的港湾。
他们的爱是全情投入的，没有保留，没有计算。他们共同对抗外部世界的冷漠和不公，共同追求梦想（出版佐格的书）。然而，这种极致也意味着脆弱，当贝蒂的精神问题开始显现并加剧时，这段关系由于缺乏健康的应对机制而迅速走向失控。佐格的爱虽然深沉，却无法阻止贝蒂走向深渊，反而被她拖入了混乱之中。这是一种共生但最终走向毁灭的关系模式。
这部电影曾引发哪些讨论？
《巴黎野玫瑰》在上映后引发了广泛的讨论，主要围绕以下几点：
- 大胆的情欲描写：影片对性和裸体毫不避讳，这在当时引起了一些争议，但也符合其描绘极致激情的需要。
- 对精神疾病的呈现：贝蒂的精神状态是影片的核心冲突之一。电影以一种 raw and unfiltered 的方式展现了她的痛苦和行为，引发了关于如何理解和描绘精神疾病的讨论。有人认为影片只是利用了“疯女人”的形象来制造戏剧冲突，而另一些人则认为它一定程度上揭示了边缘化个体面临的困境。
- 电影风格：作为“Cinema du Look”的代表作，其过分强调视觉美学是否削弱了叙事的深度也曾是评论界讨论的焦点。
- 结局的冲击力：影片的悲剧性结尾令人震撼和感伤，留下了深刻的印象。
这部电影是如何被创作出来的？
导演让-雅克·贝奈克斯是如何执导的？
让-雅克·贝奈克斯以其对视觉风格的独特追求而闻名。在《巴黎野玫瑰》中，他延续了他在前作《Diva》中展现出的美学偏好，但更加聚焦于人物的情感和精神状态。
- 他非常注重画面的构图、色彩和光影，与摄影师紧密合作，创造了大量令人难忘的视觉瞬间。
- 在演员表演方面，他给予了贝atrice Dalle很大的自由度，让她得以自然地释放出贝蒂角色的原始能量。他与Jean-Hugues Anglade一起，细致地探讨了佐格在贝蒂影响下的心理变化。
- 贝奈克斯倾向于营造一种氛围和情绪，而不是严格遵循传统的线性叙事。影片的叙事结构有时是片段化的，通过场景和情感的跳跃来推动故事，这更符合贝蒂混乱的精神世界。
- 他对配乐也非常重视，加布里埃尔·亚雷德（Gabriel Yared）创作的配乐在烘托情绪和营造氛围方面起到了关键作用。
主演们是如何演绎角色的？
两位主演的表演是影片成功的基石：
- 贝atrice Dalle (贝蒂)：这是她的银幕处女作。她的表演充满原始力量，几乎没有表演的痕迹，完全融入了贝蒂这个角色。她的眼神、肢体语言都充满了不安定感和爆发力，成功塑造了一个既迷人又令人心惊的女性形象。她的出现仿佛就是贝蒂本人。
- Jean-Hugues Anglade (佐格)：他的表演相对内敛，作为贝蒂狂热的对照。他成功地演绎了佐格从平静到被卷入狂潮，再到疲惫、绝望的过程。他用细微的表情和动作传达出角色的痛苦和无奈，与Dalle极具外放的表演形成了有力的对比，使得两人的对手戏火花四射。
两位演员之间的化学反应非常强烈，他们之间的互动真实可信，让这段极端的关系具有了令人信服的基础。
电影如何营造其独特的氛围？
《巴黎野玫瑰》的独特氛围是通过多种元素共同营造的：
- 视觉元素：前文所述的色彩、构图和光影运用，特别是海边和城市环境的对比，营造出一种既美丽又不安的视觉感受。
- 配乐：加布里埃尔·亚雷德的配乐忧伤而动人，时而舒缓，时而激昂，恰到好处地配合了影片的情感起伏，特别是钢琴主题旋律，令人印象深刻。
- 剪辑与节奏：影片的剪辑风格有时是跳跃的，反映了贝蒂思维的不稳定。整体节奏在浪漫与紧张、平静与爆发之间切换，让观众的情绪始终被牵动。
- 坦率的呈现：影片对性的坦率描写和对暴力、精神崩溃的直接呈现，使得氛围更显 raw and visceral，不加粉饰地展现了爱情和人性的复杂面向。
这部电影的评价如何？
获得了哪些认可和奖项？
《巴黎野玫瑰》在艺术上获得了广泛认可，尽管它并非一致好评：
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它在国际上获得了成功，并在第60届奥斯卡金像奖上获得了
最佳外语片提名，尽管最终未能获奖。 - 在法国本土，它获得了多项凯撒奖（César Awards）提名，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角（让-于格·昂格拉德）和最佳女主角（贝atrice Dalle）。虽然没有赢得主要奖项，但其海报获得了凯撒奖的最佳海报奖，这再次印证了影片突出的视觉特质。
- 它在1986年的戛纳电影节上作为开幕影片首映，并获得了积极的反响，让-雅克·贝奈克斯的导演手法和主演的表演受到关注。
虽然在上映初期评论界褒贬不一，有人赞美其艺术风格和表演，有人批评其叙事和对女性角色的描绘，但随着时间的推移，影片逐渐巩固了其cult经典地位，尤其是在视觉艺术和电影爱好者中。
它在影史上有何地位？
《巴黎野玫瑰》在法国电影史，特别是1980年代的法国电影中占有重要地位。
- 它是“Cinema du Look”运动最具代表性的作品之一，影响了一批后来的法国电影人。
- 它成功地将艺术电影的美学追求与更具商业吸引力的元素（如强烈的感官刺激和引人入胜的故事）相结合。
- 它推出了贝atrice Dalle这位独特的演员，她的表演至今仍被视为经典。
- 影片对极端情感和精神边缘状态的描绘，以及其大胆的视觉风格，使其在世界电影中留下了独特的印记。
结语
【巴黎野玫瑰】，即《37°2 le matin》或《Betty Blue》，是一部关于爱、激情、梦想和毁灭的电影。它用强烈而美丽的视觉语言，讲述了一段如野玫瑰般绚烂却带刺的爱情故事。贝蒂和佐格，两个不同世界的人相遇、相爱，却最终无法逃脱命运的悲剧。影片大胆、感性、充满力量，通过极致的画面和令人难忘的表演，深刻地探讨了爱与疯癫的界限、个体在关系中的挣扎，以及人类情感中那些不可控的黑暗面。无论其引起的争议如何，这部电影都以其独特的艺术风格和情感冲击力，在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
