《小苹果》MV的那些事儿：它是什么、是怎么火的、拍在哪、有多少人跳过？
《小苹果》这首歌及其配套的音乐视频（MV）无疑是中国流行文化中的一个现象级存在。它凭借其极具辨识度的旋律和简单直白的画面，迅速跨越了年龄和地域的界限，成为了街头巷尾都能听见、公园广场都能看见的热门内容。但除了知道它很火，你是否对这支MV本身有更深入的了解？比如它到底是什么、里面有哪些具体的画面、它为什么能引发如此广泛的模仿和传播？下面我们就围绕【小苹果mv】这个核心，具体展开探讨。
《小苹果》MV是什么？它最初是做什么用的？
简单来说，《小苹果》MV是由中国音乐组合“筷子兄弟”创作并演唱的同名歌曲的官方配套音乐视频。但这支MV的诞生并非仅仅为了宣传歌曲，它最初是作为筷子兄弟主演的电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲/片尾曲而推出的。所以，MV的发布是电影宣传策略中的重要一环，旨在通过歌曲和视频的病毒式传播来为电影造势。
它不仅仅是一个简单的歌舞视频，更像是一系列风格迥异、充满幽默感的短小情景剧的集合，用一种无厘头的叙事方式串联起歌曲。这种与电影紧密结合、又风格独立的特性，是它区别于很多传统MV的地方。
这支MV里面都有些什么具体内容？画面风格是怎样的？
《小苹果》MV的最大特点在于其画面的多元、跳脱且充满戏谑感。它没有一个连贯的叙事主线，而是通过一系列看似不相关、但都围绕着“爱”和“美丽”这一泛主题展开的场景拼接而成。具体内容包括但不限于：
- 亚当与夏娃的伊甸园：以夸张的原始造型演绎人类起源故事，充满卡通感。
- 复古医院场景：医生和护士的装扮，以及看似在进行某种奇特治疗的画面。
- 现代都市日常：可能是在办公室、街头等地的简单舞蹈片段。
- 各种夸张的变装：比如男扮女装的护士、各种奇特的服装造型。
- 简单的特效：比如人物突然飞起来、画面扭曲变形等，这些特效往往显得不够精致，反而增加了喜剧效果。
- 反复出现的集体舞蹈：在不同场景下，筷子兄弟或其他演员会跳起那段标志性的舞蹈。
MV的整体风格可以用“低成本”、“高概念”（非传统意义上的）、“拼贴”、“无厘头”、“魔性”来形容。它使用了大量的鲜艳色彩、简单的道具和布景，剪辑节奏较快，场景切换频繁。这种看似“不专业”或“土味”的美学，恰恰打破了传统流行MV的精致壁垒，使其显得接地气且充满喜剧色彩。正是这种刻意或非刻意的粗糙感和跳跃性，反而增强了它的记忆点和传播力。
那个风靡全球的“小苹果”舞蹈是怎么跳的？有哪些关键动作？
《小苹果》MV中的舞蹈是其爆红的关键因素之一。它的精髓在于其极度的简单和重复性。任何人，无论有没有舞蹈基础，都能快速学会。关键动作主要包括：
- 基本站姿与律动：身体微微晃动，膝盖随着节奏屈伸。
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手部动作：手臂向前伸出，手掌模仿“摘苹果”或“托苹果”的动作，或做出简单的摆动、画圈。
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双手在胸前或头顶做简单的交叉、拍手或画弧。 - 腿部动作：以原地踏步、简单的侧移或扭胯为主。
- 身体整体：整体动作幅度不大，强调身体的协调性和放松感。
这段舞蹈最大的特点是易学、易模仿、不受场地限制。它的动作设计充分考虑到了大众参与性，没有复杂的脚步或高难度的技巧。这使得广场舞大妈、幼儿园小朋友、公司职员，甚至军人、消防员等不同群体都能轻松模仿和改编，为后续的病毒式传播打下了坚实基础。与其说它是一段专业的舞蹈，不如说它是一种配合旋律进行的、带有律动感的肢体活动。
这支MV是如何火遍全网甚至全球的？为什么能引发如此广泛的传播和模仿？
《小苹果》MV的爆红是一个多因素叠加的结果，完美诠释了互联网时代的“病毒式传播”现象：
- 歌曲本身：旋律极其洗脑，简单重复，歌词直白，容易跟唱。
- MV内容：画面无厘头、幽默、夸张，带有强烈的话题性和分享欲。它的“土味”和“雷人”之处反而成为吸引眼球的亮点。
- 标志性舞蹈：如前所述，舞蹈简单易学，为用户的二次创作和参与提供了最低的门槛。
- 发布时机与平台：作为电影宣传曲在电影上映前发布，利用了电影的潜在观众基础。同时，它充分利用了中国的各种社交媒体和视频分享平台（如微博、微信、优酷、土豆等）进行传播。
- 用户生成内容（UGC）：这是最关键的一环。无数普通网民、各行各业的人们基于原版MV和舞蹈，创作了大量的模仿、改编、恶搞、快闪视频。这些UGC内容进一步放大了原版的影响力，形成了滚雪球效应。比如各种制服版本（医生版、警察版、军人版）、各种场景版本（广场舞版、健身房版、学校版）、各种创意改编版等。
- 媒体报道和官方推广：随着歌曲和MV的走红，主流媒体也开始关注和报道这一现象，进一步提高了其知名度。甚至一些官方机构也曾将其用于宣传。
- 跨文化传播的普适性：虽然歌词是中文，但简单魔性的旋律、直观搞笑的画面和无需语言即可模仿的舞蹈，使其在非中文语境下也具备了传播潜力，通过各种社交平台和海外视频网站传播开来。
可以说，《小苹果》MV的成功并非偶然，它是“洗脑旋律 + 魔性视频 + 简单舞蹈 + 病毒传播渠道 + 强大的UGC动力”共同作用下的产物。它深谙互联网时代的传播规律，让用户从观看者变成了参与者和创作者。
这支MV大概是在哪里拍摄的？最早是在哪里发布的？
《小苹果》MV的拍摄地点并非单一的，由于其拼贴式的风格，很多场景可能是在不同的影棚或简单搭建的室内外景地完成的。比如模仿伊甸园、医院、教室等场景，更可能是在室内搭景拍摄。外景部分可能选取了一些容易实现的城市角落或公园等。整体来看，它的拍摄地没有强调高端大气，而是服务于其多变的、略带粗糙感的视觉风格，这也印证了其并非高成本制作的特点。
关于最早的发布平台，由于它是电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲，其首次正式发布通常会选择与电影宣传方有合作或影响力较大的国内视频分享平台（如优酷、土豆等）以及电影的官方社交媒体渠道。电影官方发布日期是2014年5月29日。随后，这些内容被快速转载、分享到国内外的其他各大视频网站和社交网络上，形成了最初的传播波次。
《小苹果》MV大概是如何制作完成的？用了哪些手段？
从MV最终呈现的效果来看，《小苹果》MV的制作流程相对来说是比较直接和高效的。
它首先需要进行创意策划，确定不同场景的构思以及串联方式（尽管看起来是拼贴）。然后是分场景拍摄，按照脚本在不同的时间、地点（影棚或外景）完成各个片段的录制，包括对嘴型唱歌的部分和舞蹈部分。拍摄过程中会使用基本的摄像设备和灯光。
拍摄完成后进入后期制作阶段。这包括：
- 剪辑：将不同场景的片段按照歌曲节奏和创意构思进行拼接。可以看出，MV的剪辑风格是比较快速和跳跃的，这可能也是为了增强无厘头和动感。
- 调色与特效：对画面进行基础的色彩调整。加入一些简单的视觉特效（比如人物变形、飞天等），这些特效往往显得不够精细，但符合MV的整体喜剧风格。
- 音效与混音：确保歌曲音轨与画面同步，并可能加入一些配合画面情节的音效。
- 字幕与包装：添加歌曲信息、片尾鸣谢等。
总的来说，MV的制作并没有依赖复杂昂贵的设备或顶级后期技术，而是更多地依靠创意和剪辑手法来营造其独特的视觉效果和喜剧氛围。
这支MV在全球范围内大概有多少播放量？产生了多少衍生版本？
要统计《小苹果》MV在全球所有平台上的总播放量是一个几乎不可能完成的任务，因为其传播范围太广，且在不同平台上有无数的转载和翻录版本。然而，可以肯定的是，其总播放量达到了一个令人惊叹的天文数字。在主要视频平台（如YouTube、国内各大视频网站等）上，官方版本和高质量转载版本的播放量累计早已突破数十亿次。例如，仅在YouTube上，一些官方或高播放量的版本就轻松达到数亿甚至更高的播放量。在国内平台，其播放量更是以亿为单位计算。
至于衍生版本，这个数量更是庞大到无法计数。如前所述，由于歌曲和舞蹈的易模仿性，各种各样的群体和个人都创作了自己的“小苹果”版本。这些衍生内容包括：
- 舞蹈模仿视频：各行各业、不同年龄段的人们跳同一段舞蹈。
- 歌曲翻唱：不同语言或不同风格的演唱版本。
- 恶搞和二次剪辑：将MV素材与其他内容混剪，制作成新的搞笑视频。
- 动画或卡通版本：用不同动画风格重新演绎歌曲和舞蹈。
- 快闪活动：在公共场所组织集体跳“小苹果”舞蹈。
这些衍生版本的数量以数万、数十万甚至更多来计算，它们的存在本身就是《小苹果》MV惊人影响力和用户参与度的最好证明。可以说，它引发了一场全民参与的“小苹果”文化现象。
结语
通过以上对《小苹果》MV的“是什么”、“为什么火”、“在哪里拍”、“怎么做”等具体细节的探讨，我们可以看到，这支看似简单甚至有些“土味”的MV，实际上蕴含着精准抓住大众嗨点和传播规律的元素。它不仅仅是一段音乐视频，更是一个成功的文化符号和互联网传播案例，凭借其独特的魅力，在无数观众心中留下了深刻的印记，并持续以各种衍生形态活跃在我们的视野中。
