李白的《将进酒》是中国文学史上脍炙人口的名篇。本文将围绕其“原文”这一核心，从具体、详细的角度出发，解答一系列围绕是什么、为什么、哪里、多少、如何、怎么等通用疑问词衍生的相关问题，不涉及宽泛的意义或发展探讨，专注于文本本身及其直接关联的背景信息。
什么是“将进酒”这个题目？
首先，“将进酒”并非李白的首创诗题。它是一个古老的乐府曲调名称，属于汉乐府中的“鼓吹曲辞”。“将”在这里是动词，意思是“请”、“拿来”。“进酒”即是献酒、劝酒。所以，“将进酒”的字面意思就是“请（你）拿酒来”、“请（你）喝酒”。李白沿用了这个曲调的名称来创作自己的诗篇，表明这首诗是依照或模拟这一古老乐府曲调的风格和内容写成的，通常与宴饮、人生感叹等主题相关。李白之前或之后的诗人也可能写过同题目的诗，但李白这首最为著名，几乎成了题目的代名词。
李白这首《将进酒》的“原文”具体是什么样的？有多少行？多少字？
李白《将进酒》的原文，指的是现今通行最广泛、被普遍认为是李白所作的版本。这个版本的文本是固定的一篇诗，包含一系列的诗句。
具体来说，这首诗通常被分为 14个诗句（行）。古代诗歌抄写或刻印时，句子的长短并不像现代诗歌那样严格对齐，但内容分为14个独立表达的句子是其显著特征。
关于字数，由于古籍版本流传中的微小差异（个别字可能不同），以及统计方式（是否包含题目等），总字数会有微小浮动，但一个被广泛接受的近似数字是 约250字左右。例如，标准版本《千家诗》收录的文本，如果精确统计字数，大约在248至252字之间。这个字数对于一首古体诗而言，算是篇幅较长的一类。
这14行诗句的排列和内容是固定的原文：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这是最常见的原文文本，其中包含了一些非常著名的诗句。
李白为什么写这首《将进酒》？背后的原因或场合是什么？
关于李白创作《将进酒》的具体时间地点和缘由，史料记载并非绝对详细和一致，但根据诗歌内容和一些传统说法，最普遍被接受的说法是：此诗作于天宝年间（742-756年），是李白在好友元丹丘的颍阳山居，与好友岑勋（或作岑夫子）、元丹丘（或作丹丘生）一同饮宴时所作。
写这首诗的直接原因是一场好友间的盛大酒宴。当时李白正处于政治失意、漫游求仙访友的时期。在酒宴上，面对美酒佳肴、知心好友，李白内心的情感被激发出来。他可能是想到了人生的短暂、时光的易逝（“君不见黄河之水天上来”、“君不见高堂明镜悲白发”），结合自己怀才不遇的境况，以及对功名利禄的蔑视（“钟鼓馔玉不足贵”），在酒精的催化下，通过这种纵情饮酒、放声高歌的方式，抒发内心的豪情、不平和超脱。
因此，写这首诗的“为什么”，可以具体理解为：
- 场合触发：好友相聚，美酒当前。
- 情感驱动：结合人生短暂的感慨、怀才不遇的愤懑，以及渴望超脱现实的愿望。
- 表达方式：借用乐府旧题，以狂放不羁的笔调和慷慨激昂的语气来宣泄和抒发。
诗中的“岑夫子，丹丘生”直接点明了同饮者的身份，为主张这是写给特定朋友的宴饮之作提供了有力证据。
在哪里可以找到比较权威或接近原始的《将进酒》原文文本？它是如何被保存下来的？
要找到李白《将进酒》的权威原文文本，通常需要查阅一些重要的古代诗歌总集或李白的个人诗集。
- 古代诗歌总集：最常见的包括唐代的《文苑英华》、《全唐诗》，宋代的《唐文粹》、《千家诗》等。《全唐诗》是汇集唐代诗人作品的集大成者，通常是研究者和读者查阅唐诗原文的首选。《千家诗》虽然是后人的选本，但因其流传广泛，其收录的《将进酒》版本也非常通行。
- 李白的个人诗集：如《李太白文集》等。这些是专门收录李白作品的集子，虽然也经过后人整理和刊刻，但通常被认为是查找李白诗歌原文的基础。
这些文本版本在流传过程中可能会有极个别字的差异，但主体内容和结构是稳定的。现代出版的可靠的古典文学选本或注本，也都会提供经过校勘、相对可靠的原文。
关于《将进酒》原文是如何被保存下来的：
在印刷术不发达的早期，主要是通过手抄的方式流传。文人学士将自己喜爱或要学习的诗篇抄录下来，形成了各种抄本。
随着雕版印刷术的发展，诗歌开始被大规模地刻印成书。文人、书商或官方机构会编辑诗集或选本，然后将文字刻在木板上进行印刷。像《文苑英华》、《全唐诗》等大型总集以及李白的个人文集，都是通过这种方式得以广泛传播和保存的。
当然，在漫长的抄写和刊刻过程中，偶尔会出现笔误或版本差异，这就是为什么有时在不同古籍中会看到个别字不同的情况。现代学者通过版本校勘，对比不同时期的抄本和刻本，力求恢复最接近李白原貌的文本。但总的来说，《将进酒》因其极高的文学价值，在唐代及其以后就广为流传，被不断地抄写、引用和刊刻，从而得以完整地保存至今。
这首诗的原文在形式上（比如韵律、节奏）是如何体现“将进酒”这个题目的？
虽然李白《将进酒》沿用了古乐府的题目，但他在形式上进行了大量的创新和个人风格的注入，使其区别于纯粹模拟古调。其形式特点与“将进酒”这种宴饮、劝酒的题目氛围高度契合：
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韵律的运用：
《将进酒》的韵律并不像近体诗（如律诗、绝句）那样严格固定。它属于乐府诗或古风，句式长短不一，押韵也相对自由，但有明显的押韵规律，通常是隔句或句句押韵。
例如：- “回”（huí）/“雪”（xuě）- 都是平水韵的十一真韵部（合辙，韵母接近）。
- “月”（yuè）/“绝”（jué）/“绝”（jué）- 都是平水韵的十五物韵部（入声转阴平或阳平后）。
- “停”（tíng）/“听”（tīng）/“醒”（xǐng）/“名”（míng）- 都是平水韵的九青韵部。
- “乐”（lè）/“谑”（xuè）/“酌”（zhuó）- 都是平水韵的九泰韵部（入声转韵）。
- “来”（lái）/“来”（lái）/“杯”（bēi）/“停”（tíng）/“听”（tīng）/“醒”（xǐng）/“名”（míng）/“谑”（xuè）/“酌”（zhuó）/“愁”（chóu）- 实际上全诗多处押韵，韵脚频繁转换，形成一种奔放流动的感觉，如同滔滔不绝的酒兴和情感，正符合饮酒时畅快淋漓、不受拘束的状态。这种频繁换韵或自由押韵是古乐府的特点，李白在此发挥得淋漓尽致。
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节奏和气势：
诗歌的节奏非常跳跃和富有变化。
- 开篇以两个“君不见”长句（七言后接八言）起势，如黄河之水奔涌而下，气势磅礴，一下子抓住了读者的心神，也如同劝酒时开门见山的豪迈。
- 接着是短促有力的感叹句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，节奏加快，直接抒发情感，如同举杯痛饮时的劝勉。
- “天生我材必有用，千金散尽还复来”是标志性的自信宣言，节奏铿锵有力，斩钉截铁。
- 中间穿插对友人名字的呼唤“岑夫子，丹丘生”，以及劝酒的直接指令“将进酒，杯莫停”，节奏变得亲切而急促，现场感极强，就像酒桌上朋友间的真实对话。
- 引用典故（陈王）时，句式又变得相对平稳舒缓。
- 结尾的长短句结合（“五花马，千金裘……”），最终以一个长长的“与尔同销万古愁”收束，气势再次推向高潮，然后戛然而止，余韵悠长，如同酒酣后的尽兴和解脱。
这种句式的变化和节奏的跌宕起伏，完美地模拟了饮酒过程中情感的起伏、思绪的跳跃以及劝酒、畅饮时的语气和状态，使得整首诗充满了生命力和现场感，非常有“将进酒”的氛围。
总而言之，李白《将进酒》原文的形式特点，即其不拘一格的韵律和跌宕起伏的节奏，是其“乐府”属性和“将进酒”题目内容的有机结合，共同营造出一种既豪迈又感伤、既放纵又清醒的独特艺术魅力。
通过这些具体的角度，我们可以更深入地理解《将进酒》原文的构成、背景和形式特征，而不是停留在对其宽泛意义的解读上。