《大话西游之大圣娶亲》，通常也被称为《大话西游》的下部或第二部，是一部于1995年上映的香港奇幻喜剧电影。这部电影由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚、罗家英等人主演。它是《大话西游》系列电影的第二部分，承接上集《大话西游之月光宝盒》的剧情，深入讲述了至尊宝与紫霞仙子之间的故事，以及至尊宝如何最终成长为孙悟空。
这部电影到底是什么？
《大话西游之大圣娶亲》是一部融无厘头喜剧、浪漫爱情、魔幻武侠于一体的影片。它在经典小说《西游记》的基础上进行了颠覆性的改编，创造了一个充满现代情感和荒诞元素的全新故事。电影主要围绕着至尊宝为了寻回所爱，穿越时空，却意外结识了为寻找意中人而下凡的仙子紫霞，并在命运的捉弄下，面临前世今生的爱情纠葛与作为孙悟空的使命之间的艰难抉择。
主要角色有哪些？
- 至尊宝 / 孙悟空： 故事的中心人物，一个被设定为至情至性、追求爱情的凡人（后为山贼），实则是孙悟空的转世。他在寻找白晶晶的过程中，遇到了紫霞，并在与紫霞相处的过程中逐渐找回了作为孙悟空的记忆和力量。
- 紫霞仙子： 从如来佛祖的灯芯中分离出来的仙子，敢爱敢恨，下凡寻找能拔出她紫青宝剑的意中人。她认定至尊宝就是她的“盖世英雄”，并对他一往情深。
- 青霞仙子： 紫霞的姐姐（或说是紫霞的另一半），两人白天是紫霞，晚上是青霞。性格与紫霞不同，与紫霞有时互相排斥，有时又互相依赖。
- 猪八戒 / 猪悟能： 孙悟空的二师弟转世，性格胆小好色，但对唐僧忠心耿耿。
- 沙僧 / 沙悟净： 孙悟空的三师弟转世，性格憨厚老实，存在感相对较弱。
- 牛魔王： 电影中的主要反派之一，法力高强，试图娶紫霞为妻，并与孙悟空有旧怨。
- 春三十娘 / 蜘蛛精： 上集的反派，白晶晶的师姐，盘丝洞的主人。
- 白晶晶 / 白骨精： 上集的另一位女主角，春三十娘的师妹。至尊宝穿越时空最初是为了寻找她。
- 观世音菩萨： 在电影中多次出现，指引至尊宝面对命运和使命。
在哪里取景拍摄？
《大话西游之大圣娶亲》的主要外景拍摄地位于中国宁夏回族自治区的镇北堡西部影城。这个影城曾是明清时代的边防城堡，其荒凉、古朴、充满西北风情的景致，完美地契合了影片中荒漠、古城的设定。
- 具体的场景如：
- 至尊宝与紫霞在沙漠中相遇、跋涉的茫茫沙海。
- 盘丝洞的外景，通常利用影城的古老城墙和破败建筑。
- 电影结尾处孙悟空和紫霞诀别，以及“他好像一条狗”发生的那段古城墙。
- 牛魔王的所在地等场景，很多都是在镇北堡西部影城及其周边完成的。
镇北堡西部影城因为《大话西游》等影片的拍摄而闻名，至今仍保留着电影中的一些经典场景，成为许多影迷打卡留念的地方。
制作预算大概多少？
关于《大话西游》上下两部的具体制作预算，业界普遍的说法是两部电影合计的投资大约在4500万港币到5000万港币之间。这在1994年至1995年期间的香港电影市场，属于比较高的制作成本。高成本也体现在影片的特效、服装、道具以及外景拍摄等方面，尤其是一些法术打斗场景和人物造型（如牛魔王、蜘蛛精等）在当时都是下了工夫的。需要注意的是，这个预算是上下两部共享的，并非单指《大圣娶亲》。
主要情节是怎样的？
《大话西游之大圣娶亲》的情节紧接《月光宝盒》的结尾。至尊宝使用月光宝盒穿越到500年前，本想寻找白晶晶，却落入了盘丝洞，被蜘蛛精春三十娘所困。在这里，他遇见了从灯芯中化身下凡的紫霞仙子。紫霞拔出了紫青宝剑，认定至尊宝是她的意中人，对至尊宝展开猛烈追求。
至尊宝一心想要离开盘丝洞，继续寻找白晶晶，但与紫霞的相处让他内心产生了复杂的情感。紫霞用她的真心感动了至尊宝。期间，牛魔王出现，看中了紫霞，想要强娶她。至尊宝为了救紫霞，试图再次使用月光宝盒。
在故事发展中，至尊宝逐渐发现自己不仅是盘丝大仙的传人，更是五百年前的孙悟空。观世音菩萨出现，点化他必须戴上金箍，恢复法力，保护唐僧去西天取经，才能解救眼前的一切。戴上金箍意味着斩断一切情欲，做一个无情无义的盖世英雄。
在牛魔王的逼迫下，为了救紫霞和被牛魔王抓住的师弟师父，至尊宝最终做出了痛苦的选择——戴上金箍，变回了拥有无穷法力的孙悟空。他与牛魔王展开激战，拯救了大家。然而，在激战中，紫霞为保护孙悟空而死。孙悟空痛彻心扉，却无能为力。
电影的最后，孙悟空带着唐僧师徒继续西行。在一个城楼上，他看到了疑似至尊宝和紫霞转世的一对恋人。他附体于那个“至尊宝”，替他亲吻了那个“紫霞”。最终，孙悟空转身离去，融入漫漫西行路。
电影有哪些著名场景或道具？
这部电影留下了大量令人印象深刻的场景和道具：
- 月光宝盒： 贯穿上下的核心道具，能穿越时空，是联系两部电影和至尊宝命运的关键。
- 紫青宝剑： 紫霞仙子的信物，传说中只有她的意中人才能拔出，成为紫霞认定至尊宝的证据。
- 盘丝洞： 蜘蛛精春三十娘和白晶晶的巢穴，也是至尊宝和紫霞相遇、故事展开的主要场景之一。
- 戴金箍： 至尊宝决心放弃尘世情感、成为孙悟空的仪式性场景，伴随着痛苦和觉醒。
- 城楼吻别： 电影结尾最经典的场景之一，孙悟空附体夕阳武士，在城楼上与紫霞的转世深情相吻，是全片情感的高潮和最终的释然。
- “他好像一条狗”： 同样是城楼上的结尾场景，围观的人们对孤身离去的孙悟空的评价，充满了无奈和悲凉。
经典台词如何诞生？
《大话西游》系列的经典台词并非凭空产生，它们通常巧妙地结合了角色的情感、电影的荒诞风格以及对传统文化的解构，在特定的情境下说出，从而产生了巨大的反响。以下是一些例子：
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
这是至尊宝对白晶晶说的谎话，但在《大圣娶亲》中，当他面对牛魔王和紫霞的困境时，这段话在观音大士的点化下，从他的内心深处发出，对象变成了紫霞。这段台词的“诞生”过程，就是从最初的虚假到最后的真心，这种戏剧性的转变赋予了它深刻的意义和情感力量。
“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七彩祥云来娶我。”
这是紫霞仙子对爱情的美好憧憬。台词简洁而富有画面感，代表了角色纯粹的浪漫主义。它“诞生”于紫霞对至尊宝产生爱意并寄予厚望的时刻，与电影后半部分孙悟空踏着祥云出现却无法相守形成了强烈的对比，增强了悲剧色彩。
“他好像一条狗啊！”
这句台词“诞生”在电影的最后一个镜头。孙悟空完成了使命，牺牲了爱情，孤独地走向前方。城楼上转世的“至尊宝”对“紫霞”说出这句话，既是对孙悟空当时状态（失去一切，像丧家之犬）的描述，也是对这个角色的命运和选择的残酷总结，充满了宿命感。
这些台词的成功，在于它们既符合电影的荒诞风格，又准确地表达了角色的内心世界和情感变化，同时在叙事结构上形成了巧妙的呼应和反转，使得它们在被观众反复品味后，逐渐成为了超越电影本身的文化符号。
电影如何运用配乐？
《大话西游之大圣娶亲》的配乐是其成为经典的重要组成部分，几首关键曲目与场景的结合堪称神来之笔：
- 《一生所爱》： 由卢冠廷作曲和演唱，这首歌通常在电影的结尾部分响起，尤其是孙悟空戴上金箍、告别紫霞、踏上西行路时。歌词“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”等，完美地诠释了至尊宝/孙悟空为使命牺牲爱情的无奈与悲凉，是烘托电影悲情浪漫主题的关键。
- 《小刀会序曲》： 这是一段非常激昂的民乐，在电影中被多次用于烘托打斗、追逐等动作场面，为影片的武打部分增添了独特的喜剧和戏谑色彩。
- 《Only You》： 唐僧（罗家英饰）唱的这首英文歌，用一种近乎洗脑的方式出现，完全颠覆了传统唐僧的形象，是影片无厘头喜剧风格的极致体现，制造了强烈的反差萌。
配乐在《大圣娶亲》中不仅仅是背景音，它们是叙事的一部分，用音乐强化了角色的情感、场景的氛围和电影的风格，使得观众在多年后听到这些旋律，仍能瞬间联想到电影中的画面和情节。
电影最初的票房表现如何，后来怎么成为了经典？
尽管如今被奉为经典，《大话西游》系列，包括《大圣娶亲》，在1995年刚上映时，票房表现并不理想。在香港，两部电影的总票房未能收回成本，被认为是周星驰事业的一次滑铁卢，直接导致了其制作公司彩星电影公司的倒闭。电影的无厘头风格在当时并未被主流观众普遍接受，甚至有些评论认为其是对经典的胡编乱改。
然而，在内地，《大话西游》却在几年后经历了一个“墙内开花墙外香”的逆袭过程。这主要得益于以下几个方面：
- VCD和录像带的普及： 电影下映后，通过盗版和正版的VCD、录像带等形式在内地迅速传播，尤其是高校的学生群体。
- 口耳相传： 在大学宿舍、校园网络上，学生们口口相传电影中的搞笑桥段和经典台词，形成了最初的粉丝群体。
- 互联网的兴起： 随着互联网的普及，电影的片段、台词、截图开始在BBS、论坛等网络社区上被广泛分享和讨论。网友们开始逐帧分析，挖掘出电影中被忽视的细节、双关语和隐藏的情感。
- 重估价值： 观众开始发现，《大话西游》并非仅仅是简单的无厘头搞笑，其中蕴含着对爱情、人生、命运的思考，荒诞的外壳下包裹着真挚的情感。这种后现代的解构和重塑方式，恰好契合了当时一部分年轻人的文化心理。
通过这种非传统的传播途径和观众自发的文化构建，《大话西游之大圣娶亲》逐渐从一部票房失败的作品，变成了一部拥有庞大粉丝群体和深远文化影响力的华语电影经典。它的“翻红”过程，本身就是一个值得研究的文化现象。
