【大开眼戒电影】是什么？
电影《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）是电影史上赫赫有名的一部作品，尤其因为它是传奇导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的最后一部电影。影片于1999年上映，由当时好莱坞最具号召力的明星夫妇汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）和妮可·基德曼（Nicole Kidman）主演。
它并非一部简单的爱情片或惊悚片，而是一部深入探讨婚姻、欲望、秘密、社会阶层以及个体心理的复杂心理剧情片。故事改编自奥地利作家阿图尔·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）创作于1926年的中篇小说《梦的解析》（Traummnovelle），但库布里克将其时代背景移植到了上世纪90年代末的纽约。
故事围绕着一位成功的医生比尔·哈弗德（Bill Harford，汤姆·克鲁斯饰）展开。他和他的妻子爱丽丝（Alice Harford，妮可·基德曼饰）看似拥有完美的婚姻和生活。然而，在一次派对上，爱丽丝向比尔坦白了她曾经对另一个男人产生的强烈性幻想，尽管并未付诸行动，但这番话却像一颗炸弹，彻底摧毁了比尔内心的安全感。
受到妻子坦白的冲击，比尔在当晚漫游于纽约的夜色中，经历了一系列离奇而带有诱惑色彩的事件。这些经历将他引入了一个由秘密社团成员组成的地下世界，并最终卷入了一场神秘的、带有强烈仪式感的蒙面聚会。他在这个神秘世界中“大开眼戒”，目睹了常人无法触及的景象，也面临着潜在的危险。影片随后讲述了比尔试图理解并处理他在这一夜所见所闻的过程，以及他和妻子如何面对婚姻中新出现的裂痕和真相。
【大开眼戒电影】为什么如此知名且具争议？
《大开眼戒》之所以备受关注，有几个关键原因：
它是一位电影大师的谢幕之作
斯坦利·库布里克以其对电影艺术极致的追求和对人性、社会深刻的洞察而闻名。《大开眼戒》是他一生中最后完成的影片，在他去世后才正式上映，这无疑给影片蒙上了一层传奇色彩和解读空间。人们自然会试图在这部作品中寻找库布里克毕生思想的某种总结或延续。
它触及了敏感且普遍的主题
影片直面了婚姻中的不忠、欲望、秘密以及夫妻之间的隔阂与理解等议题。这些主题是普遍存在的，但也常常被人们回避或压抑。库布里克以其独有的冷静视角，剥开了上层社会看似光鲜完美的外壳，展现了其内部涌动的暗流和不为人知的秘密。
主题探讨：
- 婚姻与忠诚： 影片核心在于探讨婚姻的本质，以及精神和肉体出轨的界限。爱丽丝的幻想为何对比尔造成如此大的打击？这引发了观众对比尔反应的思考。
- 欲望与压抑： 比尔和爱丽丝内心的欲望被他们看似安稳的生活所压抑，妻子的坦白释放了某种潘多拉魔盒，让两人都开始面对自己压抑已久的冲动。
- 社会阶层与秘密： 影片描绘了一个隐秘的、由富人和权贵组成的社群，他们的秘密活动和规则构成了影片的神秘核心。这暗示了社会中存在着普通人难以想象的权力结构和阴暗面。
- 认知与现实： 影片片名“Eyes Wide Shut”本身就极具象征意义。它可以理解为“睁大眼睛，却选择视而不见”。这既可以指片中人物对自身欲望和婚姻真相的逃避，也可以指普通人对社会深层秘密的选择性无视。
片中的争议性场景
影片中最具争议和被广泛讨论的部分，无疑是比尔潜入的那个神秘蒙面聚会（Orgy）场景。这个场景描绘了一群戴着面具、身份不明的富人进行的某种仪式性狂欢。虽然影片并未直接展现露骨的性行为，但其营造的诡异、诱惑、权力交织的氛围以及裸体和性暗示的元素，在当时（尤其对于一部主流大片而言）是相当大胆和前卫的。
这个场景不仅推动了剧情，更是影片探讨主题的关键：它象征着一个与日常世界平行的、由欲望和秘密主宰的领域，比尔作为闯入者，在此刻被迫“大开眼戒”，直面人性的阴暗面和社会的另一张脸。
在影片上映时，为了通过一些国家的审查，部分场景（主要是蒙面聚会中的一些镜头）采用了数码技术进行修改，比如在人物前方增加了模糊处理或虚拟人物叠加，以遮挡裸体。这种处理方式本身也成为了讨论焦点。
【大开眼戒电影】在哪里拍摄？
尽管电影的故事背景设定在纽约市，但《大开眼戒》的主要拍摄工作绝大多数都是在英国完成的。这符合库布里克自上世纪60年代中期以来便一直在英国进行电影创作的习惯。
主要拍摄地点：
- 英国松林制片厂（Pinewood Studios）： 影片中纽约的许多标志性场景，包括比尔和爱丽丝的豪华公寓、一些街道、商店内部等，都是在松林制片厂内搭建的极其逼真和细节丰富的布景中拍摄的。库布里克以其对细节的极致要求闻名，他会要求布景师按照纽约的实际街道、建筑外观进行精确复制，甚至连路边的垃圾桶、广告牌都力求还原。
- 英国伦敦及其周边： 影片中的一些外景，比如夜晚的街道、出租车内的场景等，在伦敦及周边地区取景。但通过后期处理和巧妙的剪辑，使其看起来像是发生在纽约。库布里克甚至会要求剧组在英国的街道上洒水，以模仿纽约冬季夜晚湿漉漉的感觉。
这种在英国拍摄纽约故事的方式，体现了库布里克对创作环境的控制欲和对现实的再现能力。他更倾向于在可控的摄影棚环境中构建他想要的电影世界，而不是受制于真实的外部环境。
【大开眼戒电影】花费了多少？拍摄了多久？
拍摄时长：
《大开眼戒》的拍摄过程堪称传奇，因为它的拍摄周期异常漫长。从1996年11月开拍到1998年6月主要拍摄结束，整个过程持续了超过400天，这创造了当时吉尼斯世界纪录中“拍摄周期最长”的记录。
漫长的拍摄周期部分源于库布里克极端的完美主义和对每个镜头、每句台词的反复打磨。他以要求演员进行几十遍甚至上百遍的同一场戏而闻名，直到达到他理想中的效果。主演汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼都因此被迫在英国居住了两年多，期间不能接受其他电影项目。
制作预算：
关于《大开眼戒》的官方制作预算有不同的说法，但普遍认为其成本相当高昂，大约在6500万至8000万美元之间。
高昂的预算主要归因于：
- 漫长的拍摄周期： 每天的拍摄都需要支付全体演职人员的工资、场地租赁、设备损耗等费用，长达400多天的拍摄积累了巨额成本。
- 搭建复杂且逼真的布景： 为了在英国重现纽约的街道和室内环境，剧组投入了大量资金用于布景的设计和建造。
- 主演的片酬： 汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼是当时最顶尖的演员，他们的片酬自然不菲。
- 库布里克高标准的制作要求： 包括对服装、道具、摄影、灯光等各个环节的精益求精，都增加了制作成本。
票房表现：
尽管制作成本高昂，且影片主题严肃、风格压抑，《大开眼戒》在全球范围内取得了不错的票房成绩。据统计，其全球票房总收入超过了1.62亿美元，基本收回了制作成本并有所盈利。考虑到影片的艺术性而非纯粹的商业性，这样的票房表现已经可以被视为成功。
【大开眼戒电影】如何评价？如何观看？
电影的评价与 reception：
《大开眼戒》上映后，影评界和观众的反应两极分化。
- 赞誉者认为这是库布里克晚期的一部杰作，称赞其深刻的主题探讨、精湛的导演技巧、出色的摄影、令人不安的氛围营造以及主演们富有层次感的表演。他们认为影片巧妙地运用符号和象征，构建了一个关于潜意识欲望和现代婚姻困境的寓言。
- 批评者则认为影片节奏缓慢、剧情松散、缺乏明确的高潮和结局，认为其对性和秘密社团的描绘流于表面或故弄玄虚。部分观众也因为影片的题材和氛围感到压抑或不适。
然而，随着时间的推移，《大开眼戒》的艺术价值越来越受到肯定。许多人将其视为库布里克最个人化、最神秘的作品之一，对其主题和符号的解读至今仍是影评人和学者们热衷的话题。它被认为是20世纪末重要的心理惊悚片和婚姻题材影片。
现在如何观看《大开眼戒》：
作为一部经典影片，《大开眼戒》目前有多种观看途径：
流媒体平台：
- 在一些提供正版电影内容的流媒体服务平台上，可以通过订阅、租赁或购买的方式观看《大开眼戒》。具体的可用性取决于您所在的地区以及平台的内容库。
实体媒介：
- 影片发行了DVD、蓝光等物理媒介版本。购买这些碟片可以在蓝光播放器或DVD播放器上观看，通常这些版本能提供较好的画质和音效，有时还包含花絮等额外内容。
数字购买/租赁：
- 通过在线商店（如iTunes、Google Play电影、亚马逊等）可以直接数字购买或租赁影片进行观看。
请注意，由于审查原因，《大开眼戒》可能存在多个版本（例如，在一些国家/地区上映时采用了数码修改版本）。如果您希望观看未修改的原始版本，可能需要寻找特定的蓝光发行版本或在提供此类内容的平台上查找。
【大开眼戒电影】如何理解其核心信息？
尽管库布里克本人很少直接解释他的电影，留下巨大的解读空间，《大开眼戒》的核心似乎在于展现现代人，尤其是在看似稳固的社会结构下的人们，内心深处被压抑的欲望和对安全感的脆弱认知。
比尔的“夜间冒险”并非一次真实的性放纵之旅，而更像是一场潜意识的漫游和心理的探险。他所遇到的每一个角色和场景，都可以被视为他内心焦虑、恐惧、好奇和欲望的投射或象征。蒙面聚会更是他想象中（或现实中存在的）那个充满诱惑与危险、权力与秘密的隐秘世界的具象化。
爱丽丝的坦白打破了婚姻表面的平静，迫使比尔面对一个事实：他并不能完全拥有或理解妻子。这种不确定性引发了他的不安，并促使他通过自己的方式去探索和验证。
最终，当他们经历了这一夜的考验（无论真实与否），回到家中，他们之间的坦诚和脆弱似乎让他们有机会重新审视彼此和这段关系。影片的结尾，爱丽丝的一句台词“我们应该做爱（We should fuck）”既是身体欲望的回归，也被许多人解读为在经历一切之后，他们决定通过最原始、最坦诚的方式重新建立连接，或者说，“做爱”成了他们在这场混乱中寻求确定感和亲密的唯一路径。
总的来说，《大开眼戒》并非给出一个明确的答案，而是抛出了一系列关于信任、欲望、现实与幻想边界的问题，邀请观众一同进入这个扑朔迷离的梦境，去审视自身的内心世界和我们所处的复杂社会。