当我们提及《大圣归来》这部载入中国动画史册的作品时，其背后的灵魂人物——导演田晓鹏——是无论如何也绕不开的名字。这部电影不仅打破了当时中国动画电影的票房纪录，更被视为“国漫崛起”的重要里程碑之一。围绕这位导演和这部电影，有着诸多值得深挖的细节和故事。
田晓鹏是谁？
田晓鹏，生于1975年，是中国动画导演、编剧，也是北京十月文化传媒有限公司的创始人。他并非出身于传统的电影学院或美术院校动画专业，而是一位凭借对动画的热爱自学成才的动画人。
在制作《大圣归来》之前，田晓鹏在中国数字动画发展的早期阶段就已经投身其中。他曾参与制作过一些早期的数字动画短片和项目，积累了技术和经验，但知名度并不高。他是一位典型的“技术流”出身的导演，对三维动画制作流程和技术有深入的理解和掌握。
为什么是《大圣归来》？他为何选择这个故事？
选择《大圣归来》并非偶然，这其中蕴含着田晓鹏深厚的个人情感和对当时行业现状的思考。
- 童年情结与文化认同：田晓鹏从小就是《西游记》的粉丝，对孙悟空这个角色有着深厚的感情。他认为孙悟空是中国文化中最具代表性和魅力的角色之一，但长久以来国内却没有一部真正能够展现其魅力、符合现代观众审美和情感需求的动画电影。他心中有一个关于孙悟空的独特想象，渴望将其呈现出来。
- 对行业现状的不满：在《大圣归来》筹备制作的那些年，中国的动画市场充斥着大量低成本、低质量的电视动画和“儿童向”电影，缺乏真正意义上面向全年龄、具有艺术追求和技术水准的优秀作品。田晓鹏对此感到遗憾和焦虑，他希望通过自己的努力，做出一部能够改变这种现状、证明中国也能做出高品质动画的电影。
- 挑战与突破的决心：制作一部高成本、高难度的三维动画电影，本身就是一次巨大的挑战。田晓鹏有着一股“明知不可为而为之”的劲头，他想挑战当时的行业天花板，探索中国三维动画的可能性。
因此，《大圣归来》对于田晓鹏而言，不仅仅是一部电影，更是一个承载着他童年梦想、行业理想和个人抱负的项目。
《大圣归来》在哪里制作的？
《大圣归来》主要由北京十月文化传媒有限公司制作。这家公司正是由田晓鹏创立并领导的。制作团队的核心力量集中在十月文化，但为了完成这个体量庞大的项目，也曾寻求外部合作与支持，包括一些动画外包团队和特效公司。
可以说，十月文化就是《大圣归来》诞生的大本营，是田晓鹏和他团队并肩作战了多年的地方。这个工作室在项目初期规模并不大，随着项目的推进和资金的注入才逐渐扩大。
《大圣归来》制作投入了多少？取得了多少回报？
关于《大圣归来》的制作投入，官方和坊间有不同的说法，但普遍认为其核心制作成本相对有限，尤其考虑到其最终呈现的品质和时长。
- 制作成本：一般估计，《大圣归来》的制作成本在6000万至1亿人民币之间。这个数字对于一部耗时多年、全三维制作的长篇动画电影来说，其实并不算高，甚至可以说是在“捉襟见肘”的情况下完成的。项目的长期性、资金的断续性，使得团队必须精打细算，克服重重困难。
- 制作周期：从最初的概念到最终上映，《大圣归来》的制作周期长达约8年。这漫长的时间里，团队经历了无数的推翻重来、技术攻关和资金困境。
- 票房回报：这是《大圣归来》最具传奇色彩的部分。影片于2015年上映后，凭借极高的口碑实现了惊人的逆袭。其最终在中国大陆市场取得了超过9.5亿元人民币的票房成绩。这一数字在当时创造了中国动画电影的票房纪录，是制作成本的数倍，为投资方带来了丰厚的回报，也让无数人看到了中国动画市场的巨大潜力。此外，影片还在海外发行，虽然票房体量无法与国内相比，但也赢得了不错的口碑。
《大圣归来》以相对有限的投入，通过品质和口碑撬动了巨大的市场回报，成为了中国电影市场的一个经典案例。
他是如何制作《大圣归来》的？经历了什么？
《大圣归来》的制作过程充满了艰辛与不易，是田晓鹏及其团队“死磕”了近十年的结果。
- 创意与剧本阶段：田晓鹏亲自参与剧本创作，他对孙悟空的设定打破了传统，将其描绘成一个被压抑、颓废，但内心依然保留着不屈意志的形象。江流儿这个角色的加入，以及他们之间的互动，是故事的核心和情感的驱动力。剧本经历了多次修改和打磨。
- 早期制作与资金困境：项目启动之初，团队规模很小，资金极度紧张。田晓鹏甚至抵押了自己的房产来维持运营。他们一边摸索技术，一边进行角色设计、模型制作、动画测试。资金问题是贯穿项目始终的一大难题。
- 技术攻关：虽然田晓鹏是技术出身，但在制作过程中依然面临很多技术挑战，尤其是在角色的表情、毛发、衣物模拟以及复杂的打斗场面等方面。他们需要不断学习和应用新的三维动画技术，优化流程。
- 团队的坚持：漫长的制作周期导致团队成员流动性较大。但留下来的核心成员都怀着对动画的热爱和对项目的信心，和田晓鹏一起度过了最艰难的时期。他们常常需要加班加点，甚至在艰苦的环境下工作。
- 寻求投资与“众筹”：在影片制作后期，为了完成最终的渲染和宣发，团队积极寻求外部投资，但最初并不顺利，很多投资方对动画电影市场持保留态度。然而，在影片即将上映前，一批热爱动画的网友自发组织了对影片周边产品的“众筹”，这种前所未有的“自来水”（自发宣传）现象，虽然金额相对有限，却在精神上给予了团队巨大支持，也展现了潜在的观众热情。
- 宣发与口碑逆袭：影片上映初期排片并不占优势，但凭借点映积累的超高口碑，以及观众在社交媒体上的疯狂推荐，影片排片率迅速提升，最终实现了票房上的巨大逆袭。这个过程几乎是完全依靠内容的品质和观众的自发传播实现的，是当年电影市场的一个奇迹。
田晓鹏曾说过：“我们只想认真做一部动画片，给喜欢孙悟空、喜欢动画的人看。”这种纯粹的创作理念，支撑着团队走过了漫长的制作之路。
《大圣归来》以及田晓鹏对于中国动画意味着什么？
虽然文章要求不深入探讨意义，但简要提及其影响是必要的，因为它解释了田晓鹏“为什么”重要。
- 提升了市场信心：《大圣归来》的巨大成功，让国内投资方和制作公司看到了制作高质量、面向全年龄的动画电影的市场潜力，打破了“动画片只是给小孩看”的固有观念。
- 树立了品质标杆：影片在叙事、人物塑造、画面表现等方面达到了当时国产动画电影的顶级水准，为后续的动画创作者树立了一个新的标杆。
- 激励了行业人才：《大圣归来》的成功故事激励了大量年轻的动画人和学生，让他们看到了在中国做出优秀动画的可能性。
- 开启了国漫热潮：《大圣归来》之后，一系列高质量的国产动画电影如《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《深海》等相继出现，形成了“国漫崛起”的热潮，《大圣归来》无疑是这波热潮的开创者之一。
田晓鹏不仅用一部电影证明了自己的才华和团队的实力，更以实际行动为中国动画电影的未来撕开了一道口子。
田晓鹏未来还有多少故事要讲？
《大圣归来》的成功并没有让田晓鹏止步。他有着更大的规划和愿景。他曾表示，他的最终目标是构建一个基于中国古典神话体系的“封神宇宙”。
- 他后续推出的作品，例如《深海》（已上映），虽然视觉风格与《大圣归来》迥异，是另一种大胆的艺术探索，但同样倾注了他多年的心血。
- 他还在规划和制作多部与“封神宇宙”相关的电影，旨在通过现代动画技术重新演绎和连接这些经典的中国神话人物和故事。
可以说，田晓鹏不仅仅是“大圣归来导演”，他是一位有野心、有情怀，并且愿意为之长期奋斗的中国动画人。他的故事，以及他正在和将要创作的故事，值得我们持续关注。
