毕赣导演的电影《地球最后的夜晚》自问世以来，就因其独特的影像风格、非传统的叙事方式以及围绕其上映的种种话题而备受关注。它不像许多电影那样易于定义和理解，引发了观众和评论界的一系列疑问。本文将围绕这部电影，尝试解答一些关于它的“是什么”、“为什么”、“哪里”、“多少”、“如何”等具体问题，带你更深入地了解这部作品本身及其背后的一些故事，而不是探讨其深刻的哲学或艺术意义。
地球最后的夜晚，到底是什么？
它是一部电影作品： 首先，《地球最后的夜晚》是由中国导演毕赣执导并编剧的长片电影，于2018年底在中国大陆上映。它是一部融合了剧情、悬疑、梦幻元素的影像作品，以其高度风格化的视觉语言和对时间、记忆的非线性探索而闻名。
它有着独特的结构： 这部电影在形式上非常特殊，可以大致分为两个主要部分。前半部分采用2D格式，叙事相对零散，穿插着主人公的回忆与现实片段。后半部分则完全转为3D格式，并且由一个长达近一小时的惊人长镜头构成。这种从2D到3D、从破碎到连贯（形式上）的转变是影片最显著的特点之一。
它并非一部改编作品： 尽管片名与美国剧作家尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）的经典话剧《长日入夜行》（Long Day’s Journey into Night）同名，但毕赣导演的这部电影在剧情和内容上与话剧没有任何关联。这是一个常常引起误解的地方。片名更多是导演个人化的一种诗意或象征性引用，并非基于话剧进行改编。
这部电影的故事主要讲了什么？
电影的主线讲述了一个名叫罗纮武（由黄觉饰演）的中年男子，在回到故乡贵州凯里后，开始寻找一个神秘的女性——万绮雯（由汤唯饰演）。这个女人在他二十年前的记忆中占据着重要位置，但早已失去联系。罗纮武的寻找过程，也是他重访旧地、勾连往事、面对消逝的爱与失落的时光的过程。故事充满了记忆的碎片、闪回以及现实与梦境交织的场景，呈现出一种迷离、悬浮的氛围。电影的叙事是高度非线性的，时间线被打乱，现实与虚幻边界模糊，这使得理解故事的逻辑走向需要观众更多的投入和解读，但也正是这种模糊感构成了影片的独特魅力。
为什么它的片名会与尤金·奥尼尔的话剧同名？
这个问题并没有一个导演给出的明确、唯一的解释。普遍认为，这种同名更多是一种意象上的呼应，而非内容上的继承。奥尼尔的话剧探讨的是一个家庭在一天之内揭露彼此痛苦回忆的过程，同样关乎记忆、家庭、痛苦和夜晚。毕赣导演的电影也深入主人公的记忆深处，探索过去的幽灵和未竟的情感。因此，片名可能借用了奥尼尔话剧标题中那种“漫长夜晚”的意境，象征着主人公漫长、幽深、充满回忆和寻找的“夜晚”（无论是真实的黑夜还是心理上的暗夜）。这是一种文学性的引用，意在营造某种氛围和联想，而不是提示故事内容的关联。
影片主要在哪里取景和设定？
电影的主要背景设定和拍摄地是导演的家乡——贵州省凯里市。凯里以及周边的潮湿、多雨、充满小巷和山坡的西南小城风貌，是影片独特氛围的重要来源。潮湿的空气、老旧的房屋、缠绕的藤蔓、时不时出现的方言对白，都赋予了影片强烈的地域色彩和写实感，也为影片后半段的梦境（同样发生在改造过的凯里场景中）提供了现实基础。这种对家乡的凝视和描绘，也是毕赣导演作品中一贯的特色。
那段著名的3D长镜头是怎样拍摄出来的？
这是影片技术上最令人瞩目的成就，也是“如何”拍摄的问题核心：
- 周密规划与排练： 长镜头意味着拍摄过程中不能中断。整个约59分钟的段落涉及复杂的走位、机位移动、场景切换、灯光变化乃至演员的表演连贯性。这需要极其详尽的分镜头脚本、路线图，以及大量的现场排练。据报道，摄制组为此进行了长达数月的准备和多次联排。
- 复杂的机位调度： 摄影机并非固定不动，它随着主人公的行动而移动，时而跟随，时而拉远，甚至乘坐缆车跨越空间，进入矿井等不同场景。这需要摄影师和整个摄影团队（包括焦点员、器材助理等）的高度默契和体力。摄影机可能架设在斯坦尼康、摇臂、滑轨、甚至特制的装置上。
- 跨场景的转换： 长镜头不仅在一个场景内完成，它还巧妙地连接了多个物理空间，比如从地面到乘坐缆车，从缆车到矿井内部。这些转换点需要经过精心设计，确保画面的连贯性和流畅性。
- 3D技术与灯光： 拍摄3D长镜头对灯光提出了更高的要求，需要考虑双眼视差带来的光影变化。同时，拍摄过程中要确保3D效果的稳定呈现。这增加了现场调度的难度。
- 团队协作的奇迹： 近一个小时的长镜头，需要演员、摄影师、灯光师、美术师、道具师、场务等所有部门的工作人员在同一时间、同一空间内达到完美的协同。任何一个环节的失误都可能导致重拍。这本身就是一项巨大的挑战，体现了电影工业协作的极致。
可以说，这段3D长镜头的实现，是电影技术、团队协作和艺术构思完美结合的产物，是影片最具标志性的“如何”之一。
围绕电影上映，为什么会有那么大的争议和讨论？
争议主要源于其独特的市场营销方式和电影本身的艺术属性之间的巨大反差：
电影的宣发团队在上映前，将影片包装成一部浪漫爱情片，尤其抓住了片名中的“最后的夜晚”以及海报上汤唯和黄觉的形象，配合“一吻跨年”等宣传语，精准定位了元旦档期，吸引了大量希望在跨年夜观看一部浪漫电影的年轻观众。
然而，电影本身的艺术风格是高度个人化、非线性叙事、梦呓般的、充满对白和符号的，与普通观众预期的浪漫爱情片相去甚远。许多观众进入影院后发现看到的电影与宣传完全不同，感觉受到了欺骗，因此在社交媒体上表达了不满。
这种巨大的预期落差导致了口碑的两极分化：一部分观众和影评人赞扬其艺术探索和影像风格，另一部分观众则表示“看不懂”、“无聊”，甚至产生抵触情绪。这种争议使得电影的讨论度极高，但也对其后续票房表现产生了负面影响。
电影的片长是多少？那段3D长镜头具体有多长？
《地球最后的夜晚》的官方片长是138分钟（约2小时18分钟）。
其中备受瞩目的后半段3D长镜头，时长约为59分钟。这意味着影片超过三分之一的时间是由这一个连续不断的镜头构成的，这也是其在技术和形式上最引人注目的地方。
这部电影的制作成本和票房收入大概是多少？
关于具体的制作成本，公开信息显示其投资规模相对于毕赣导演之前的作品《路边野餐》有了大幅提升，达到了数千万元人民币的级别，可以算是一部中等成本的艺术电影。
票房方面，影片因其独特的宣发策略，在上映首日（2018年12月31日）取得了惊人的票房成绩，单日票房破亿。然而，由于口碑迅速发酵和观众反馈不佳，影片的票房呈现出断崖式下跌，后续表现乏力。最终，影片在中国大陆的总票房停留在大约2.8亿元人民币左右。这是一个非常典型的“高开低走”的票房案例，反映了营销策略的短期有效性和内容本身与目标观众的不匹配。
电影获得了哪些重要的奖项或认可？
在艺术和电影节领域，《地球最后的夜晚》获得了许多积极的认可：
- 它入围了第71届戛纳国际电影节“一种关注”（Un Certain Regard）单元，并在那里进行了全球首映。这是对其艺术品质的国际肯定。
- 它在多个电影节上获得提名或奖项，尤其是在摄影、导演和影片的创新性方面。
- 尽管在中国大陆的公众口碑两极，但在影评人和艺术电影爱好者群体中，影片的影像风格和形式探索得到了高度评价。
可以说，它是一部在国际艺术电影舞台上受到关注和认可的作品，尽管在国内面对了市场和观众理解上的挑战。
它与毕赣导演之前的作品《路边野餐》有什么联系或区别？
《地球最后的夜晚》与毕赣导演的处女作《路边野餐》之间存在明显的联系和延续：
- 共同的地点： 两部电影都主要设定在凯里及其周边地区，对这个潮湿小城的描绘是影片氛围的重要组成部分。
- 非线性叙事与梦境元素： 两部影片都采用了打乱时间线的叙事方式，将现实、回忆、梦境混杂在一起，构建出迷宫般的结构。
- 长镜头的使用： 《路边野餐》中有一个长达40多分钟的长镜头，而《地球最后的夜晚》则将长镜头的时长和技术难度推向了极致（约59分钟且是3D）。
- 对时间、记忆和消逝的探索： 毕赣的电影总是围绕着这些核心主题展开，探讨人在时间和记忆洪流中的状态。
区别在于：
- 制作规模与技术投入： 《地球最后的夜晚》的投资和技术应用（尤其是3D长镜头）远超《路边野餐》，是一次更大胆、更复杂的制作尝试。
- 风格的演进： 《地球最后的夜晚》在视觉上更加风格化和梦幻化，色彩和光影的运用更加突出，相对于《路边野餐》的相对写实感（尽管叙事非线性），它更接近一种纯粹的影像诗或视觉迷宫。
- 市场表现与争议： 《地球最后的夜晚》因其营销方式而卷入了远超《路边野餐》的商业与艺术争议旋涡。
总的来说，《地球最后的夜晚》可以看作是毕赣导演在《路边野餐》基础上进行的一次艺术和技术上的升级和拓展，延续了他独特的影像语言和主题表达，但以更宏大、更具争议的方式呈现。
总结
《地球最后的夜晚》是一部难以简单概括的电影。通过了解它“是什么”（一部结构独特的非线性影片）、“为什么”（片名、营销争议）、“在哪里”（凯里）、“有多少”（片长、长镜头长度、票房）、“如何”（3D长镜头的拍摄）等具体信息，我们可以更清晰地认识到它的独特性和它所面临的挑战。它是一次大胆的电影实验，一次关于记忆、时间和影像可能性的探索，无论观众评价如何，都无疑在中国电影史上留下了特别的一笔。
