【獣娘動物園】（けものフレンズ，Kemono Friends）是一个跨媒体企划，包含了动画、游戏、漫画、舞台剧、音乐等多种形式。它以独特的世界观和角色设计吸引了广泛关注，尤其是在其第一季动画播出后，在日本乃至海外引发了现象级的讨论和喜爱。这个项目围绕着一群被称为“Friends”的拟人化动物角色，在一个神秘而广阔的公园里展开冒险。
【獣娘動物園】到底是什么？—— 理解其基础
简单来说，【獣娘動物園】是一个构建在“加帕里公园”（ジャパリパーク）这一虚构舞台上的故事集合。加帕里公园是一个巨大的野生动物园，但由于一种名为“砂之星”（サンドスター）的神秘物质影响，动物们变成了拥有人类姿态和语言能力的“Friends”。故事通常围绕着这些Friends的日常生活、相互交流以及对公园的探索展开。
“Friends”（フレンズ）是什么？
Friends是【獣娘動物園】的核心角色。它们是各种动物受到“砂之星”的影响后，转化成的拥有动物耳朵、尾巴或翅膀等特征，同时具备人类外形和智慧的少女。每位Friend的性格和能力往往会反映其原型动物的习性或特点。例如，薮猫（Serval）Friend活泼好动，擅长跳跃和奔跑；耳廓狐（Fennec Fox）Friend则比较慵懒和吐槽。
故事发生的地点——加帕里公园（ジャパリパーク）是什么？
加帕里公园是一个曾经繁华巨大的主题公园，涵盖了多种多样的生态区域，从热带雨林到寒冷的雪地，再到沙漠和火山。然而，在故事发生时，公园已经荒废了相当长一段时间，自然环境占据了主导，但仍然保留着旧设施的遗迹。公园里散布着名为“幸运兽”（ラッキービースト，也译作背包）的机器人，它们能为Friends提供信息和帮助，是公园运作机制的一部分。
改变一切的物质——砂之星（サンドスター）是什么？
砂之星是加帕里公园中的一种神秘物质，呈现为闪烁的星形沙粒。它是引发动物转化为Friends的直接原因。砂之星似乎会周期性地从地底或火山中喷发出来，其具体的来源和原理是公园世界观中的一个重要谜团。此外，砂之星的浓度和类型可能还会影响Friends的形态和能力。
如何体验【獣娘動物園】？—— 接触这个世界的途径
想要了解和深入【獣娘動物園】的世界，有很多不同的途径，因为这是一个跨媒体企划。
在哪里可以找到它？
- 动画： 最广为人知的是电视动画系列。第一季动画（2017年）曾在多个在线平台播出，并发行了蓝光/DVD。第二季动画（2019年）也有相应的播放平台和碟片。此外还有一些短篇动画。
- 漫画： 有多部基于不同时期或侧重点的漫画作品在杂志或网络上连载或出版。
- 游戏： 虽然最初的手机游戏《獣娘動物園》已停止服务，但后续也推出过其他形式的游戏，如街机游戏或新的手机应用，可以在相应的游戏平台或应用商店寻找。
- 舞台剧： 多次推出过真人舞台剧，通常会有公演录像的蓝光/DVD或在线播放版本。
- 音乐： 动画、舞台剧等都有发行原声带、角色歌专辑和单曲，可以在音乐平台或CD店找到。
- 其他： 周边商品、展览活动、与其他动物园的联动等等也是体验其魅力的方式。
入门观看/阅读的顺序建议？
对于多数人来说，入门的推荐方式是观看2017年的第一季电视动画。它以其独特的风格、引人入胜的冒险故事和可爱的角色迅速走红，是企划知名度最高的作品。看完第一季后，如果感兴趣，可以：
- 尝试观看2019年的第二季动画（注意：第二季的制作团队和风格与第一季有较大差异，评价两极分化）。
- 寻找相关的漫画作品阅读。
- 了解和体验游戏或舞台剧的内容。
不同的媒体形式在剧情和设定上可能略有差异，但都围绕着“Friends”和“加帕里公园”的核心概念展开。
【獣娘動物園】包含了多少内容？—— 媒体形式与角色的规模
【獣娘動物園】企划自启动以来，积累了相当可观的内容量。
迄今为止有多少主要的动画系列？
主要有两季电视动画系列，每季通常包含12集。此外还有一些泡面番性质的短篇动画或网络动画。
【兽娘动物园】有多少“Friends”角色？
Friends的数量非常庞大。由于企划基于各种动物，理论上几乎所有已知的动物种类都可以转化为Friends。在已经推出的动画、游戏、漫画等作品中，登场的Friends数量已经达到了数百位，而且随着新作品的推出，新的Friends角色还在不断增加。许多Friends是根据真实世界中的特定亚种或个体动物（例如某个动物园里的明星动物）来设计的。
除了动画，还有多少种不同的媒体形式？
如前所述，这个企划是多方面的。除了上述提到的：
- 漫画： 有描绘动画前传、外传或完全不同故事线的漫画系列。
- 游戏： 虽然原始游戏结束了，但有新的游戏项目如《獣娘動物園3》等在运营。
- 舞台剧： 已经上演过多部，包括主线剧情和原创故事。
- 音乐： 大量的角色歌曲、OP/ED主题曲、背景音乐等。
- 小说： 也有相关的轻小说出版。
- 广播节目/声优活动： 聲優们会参与相关的广播节目和线下活动。
- 联动项目： 与日本各地的动物园、水族馆、甚至其他作品进行联动，推出特别内容或商品。
可以说，它是一个持续发展，内容不断丰富的综合性企划。
围绕【獣娘動物園】的一些具体问题—— 为什么会发生？如何运作？
“Friends”是如何诞生的？
在作品设定的解释中，“Friends”的诞生是由于动物接触了从加帕里公园特定区域喷发的“砂之星”。砂之星会使动物发生“セルリアン”（Cerulean）化，然后通过セルリアン的溶解转化为人类形态的Friends。这是一个循环的过程，也是公园生态系统的一部分（至少在第一季动画中是如此呈现的）。
加帕里公园是如何运作的？
在辉煌时期，加帕里公园是一个高度自动化的主题公园，有完善的管理系统和设施。但在故事发生时，公园已经荒废，大部分功能停滞。然而，“幸运兽”（Lucky Beast）机器人仍然在公园中活动，它们能够播放预设的语音导航，帮助Friends了解环境或提供信息（尽管信息量有限，通常需要“背包”这样的角色去提问触发）。公园内也存在着一种被称为“天蓝怪”（セルリアン，Cerulean）的敌对生物，它们是砂之星的另一种产物，对Friends构成威胁。公园的生态系统在砂之星、Friends、セルリアン和幸运兽之间形成了一种复杂的平衡。
为什么2017年的第一季动画获得了如此大的关注？
尽管第一季动画在播出前因其略显简陋的3DCG画风并未受到太多期待，但播出后却意外爆红。其成功的原因是多方面的，并且非常具体：
- 独特的氛围： 动画营造了一种轻松、治愈、充满探索和未知谜团的独特氛围。
- 角色魅力： 主角薮猫（Serval）和背包（Kaban）的互动真挚可爱，其他Friends也各具特色，生动有趣。
- 引人入胜的故事： 故事以背包寻找自己是什么动物的旅程为主线，串联起她在公园遇到的各种Friends和遭遇的事件，过程中逐步揭示加帕里公园的秘密，充满了冒险和悬疑感。
- 意想不到的深度： 尽管表面轻松，故事中探讨了一些关于身份、生存、合作和环境的议题，引发观众思考。
- 病毒式传播： 动画的独特魅力和“すごーい！”（好厉害！）等流行语通过社交媒体快速传播，形成了强大的社区讨论效应。
- 制作团队的匠心： 监督たつき（Tatsuki）及其团队（ヤオヨロズ）在有限的资源下，通过巧妙的分镜、节奏把控和叙事方式，最大化地发挥了作品的魅力。
正是这些具体的因素叠加，使得第一季动画突破了其表面的限制，成为了当年的现象级作品。
第一季动画的制作方式是怎样的？
第一季动画由动画公司ヤオヨロズ（Yaoyorozu）制作，监督是たつき（Tatsuki）。它采用了当时相对不主流的低成本全3DCG制作方式。与同期的大制作动画相比，其模型精度和动作流畅度显得较为朴素。然而，制作团队通过高效率的工作流程、独特的卡通渲染风格和富有表现力的角色表情与肢体语言，弥补了技术上的劣势，并形成了独特的视觉风格。动画的剧本、分镜、演出等核心创意环节都由监督たつき及其核心小团队主导，这种紧密的协作被认为是其成功的关键之一。
为什么第二季动画会引发争议？
第二季动画在播出后引发了广泛的争议，其主要原因在于制作团队的变更以及由此带来的方向和风格差异。在第一季动画获得巨大成功后，第一季的监督たつき和制作公司ヤオヨロズ被替换，由新的团队负责第二季的制作。
这种制作团队的核心成员更换，直接导致了第二季在角色塑造、剧情节奏、世界观阐释、乃至整体氛围上与第一季存在显著差异。许多期待延续第一季风格和剧情的粉丝对此表示失望和不满，认为新作未能达到他们心中的预期，甚至在某些方面与第一季的精神相悖。围绕这次制作团队变动本身也引发了复杂的争议和讨论。
因此，第二季的争议主要源于粉丝对核心创作者变更以及新作呈现效果的强烈反应，而非作品本身探讨的意义有什么问题。
【獣娘動物園】产生了多大的影响？
2017年的第一季动画在日本产生了显著的社会影响：
- 提升了公众对动物的兴趣： 动画角色的原型动物受到了前所未有的关注。许多日本的动物园和水族馆因此迎来了更多的访客，他们前来寻找动画中对应角色的真实动物。一些动物园甚至设置了相关的介绍牌。
- 巨大的经济效应： 动画蓝光/DVD、原声带、周边商品等销售火爆。与各种企业的联动合作项目也层出不穷。
- 成为文化现象： 动画的台词、梗图等在网络上广泛传播，“すごーい！”、“君は〇〇が得意なフレンズなんだね！”（你就是擅长〇〇的Friends啊！）等成为了流行语。
- 引发了对动画产业的思考： 第一季的成功也引发了业界对“内容为王”、“创意的重要性”以及低成本动画如何突围等话题的讨论。
总的来说，【獣娘動物園】特别是其第一季动画，不仅仅是一部受欢迎的作品，更成为了一个具有一定社会和文化影响力的现象级内容。尽管后续企划的发展经历了一些波折，但Friends的世界依然在以不同的形式延续和拓展。
