提及中国动画史上的瑰宝，由上海美术电影制片厂（简称“上美影”）出品的彩色动画长片《大闹天宫》无疑是绕不过的经典。这部影片以其独特的艺术风格、精湛的制作技艺和生动的人物形象，成为了几代人心中的集体记忆。
【上影元大闹天宫】是什么？
《大闹天宫》是一部改编自中国古典小说《西游记》前七回内容的动画长片。它聚焦于孙悟空获得如意金箍棒、大闹龙宫、销毁生死簿、被招安上天做弼马温、识破骗局反下界、偷吃蟠桃、大闹天宫直至被二郎神擒拿的故事。影片全长约114分钟，分为上下两集，上集于1961年完成，下集于1964年完成并上映。它不仅是一部动画电影，更是中国传统文化和艺术风格在电影媒介上的一次集大成式的展现。
核心内容：
- 题材来源： 中国古典名著《西游记》。
- 主要角色： 孙悟空、玉皇大帝、王母娘娘、哪吒、二郎神、太白金星等。
- 故事脉络： 围绕孙悟空反抗天庭权威，展示其叛逆、机智和不屈的精神。
- 电影形式： 彩色动画长片，共分上下两集。
- 出品方： 上海美术电影制片厂。
【上影元大闹天宫】如何制作？
《大闹天宫》的制作完全依赖于传统的手工绘制赛璐珞动画技术。这是一个极其耗时耗力的过程，每一个画面的动起来，都需要大量画师一帧一帧地精心绘制。
具体的制作流程包括：
- 剧本创作与分镜头： 将原著内容改编成适合动画表现的剧本，并绘制详细的分镜头脚本，规划每一个镜头的画面构图、角色表演、场景变化和时间长短。
- 角色设计与场景绘制： 由美术设计师完成所有角色的造型、服装、色彩设定，以及各个场景（如花果山、龙宫、天宫、蟠桃园等）的绘制。这些设计稿是后续动画制作的依据。
- 原画创作： 首席动画师（原画师）根据分镜头脚本和角色设计稿，绘制出角色动作的关键帧，也就是一个动作的开始和结束等重要姿态。原画要求极高的表演力和动态感。
- 中间画绘制： 大量助手（中间画师）根据原画师的关键帧，绘制出中间连续的过渡画面，使得角色的动作流畅自然。两个关键帧之间的中间画数量决定了动作的连贯度，通常每秒需要24帧画面。
- 勾线与上色（赛璐珞片）： 将绘制好的中间画稿转移到透明的赛璐珞胶片上，用墨线或彩色线条勾勒出轮廓，然后用专用的动画颜料在赛璐珞片的背面涂色。每一张赛璐珞片都代表画面中的一个动态元素（角色、道具等）。
- 背景绘制： 美术师在纸或画布上绘制静态的场景背景。背景通常需要画得非常细致且富有艺术感。
- 合成与拍摄： 将上好色的赛璐珞片按照分镜头脚本叠放在相应的背景上，然后用动画摄影机逐帧拍摄下来。通过控制赛璐珞片的层叠和移动，以及摄影机的运镜，形成最终的动画影像。
- 配音与配乐： 画面拍摄完成后，进行声音的制作，包括角色配音、环境音效制作和背景音乐创作与录制，最后将声音与画面进行精确的同步合成。
整个过程完全依靠手工，对画师的绘画功底、对动画规律的理解以及团队协作能力都有极高的要求。每一秒的动画都需要10-20多张乃至更多的手绘画面，工作量极为庞大。
【上影元大闹天宫】主要创作者有哪些？
《大闹天宫》的成功是集体的智慧和汗水的结晶，但其中有几位核心人物功不可没：
- 导演：万籁鸣 (Wan Laiming)
他是中国动画电影的先驱之一，“万氏兄弟”之首。万籁鸣在片中担任总导演，负责把握影片的整体风格、节奏和艺术方向。他对动画艺术的深刻理解和对中国传统文化的挚爱，为影片奠定了坚实的基础。他坚持要做出具有民族特色、不同于西方动画的风格。 - 美术设计/造型设计：张光宇 (Zhang Guangyu)
影片最令人称道的艺术风格，很大程度上源于张光宇先生的杰出贡献。他设计了影片中所有角色的造型和主要场景的风格。孙悟空那深入人心的形象，其灵感来源于京剧脸谱和中国传统版画艺术，色彩大胆，线条流畅，极富装饰性。他的设计不仅独特，而且极大地影响了后续中国动画的美术风格。 - 作曲：吕其明 (Lü Qiming)
影片中极具辨识度的配乐由著名作曲家吕其明创作。他巧妙地运用了大量的民族乐器，如锣、鼓、唢呐、二胡等，创作出了既有传统韵味又充满现代活力的音乐。尤其是表现孙悟空的音乐主题，激昂热烈，与画面完美融合，至今听来仍能让人热血沸腾。 - 主要原画师：严定宪 (Yan Dingxian), 林文肖 (Lin Wenxiao) 等
虽然总导演和美术设计定调，但将这些设计稿转化为流畅生动的动画，则依赖于众多优秀的原画师和中间画师。严定宪、林文肖等当时上美影的骨干动画师，他们以精湛的技艺，赋予了角色生命力，特别是孙悟空复杂的动作和丰富的表情，凝聚了他们无数的心血。 - 编剧：李克弱 (Li Keruo), 万籁鸣
他们负责将《西游记》的片段改编成适合动画表现的、条理清晰、情节紧凑的剧本。这需要对原著的深刻理解以及对动画叙事方式的把握。
此外，还有数百位背景绘制师、勾线师、上色师、摄影师、录音师等幕后工作者，他们的辛勤劳动共同促成了这部巨作的诞生。
【上影元大闹天宫】耗时多久？绘制了多少？
这部影片的制作周期非常长，体现了那个时代精益求精的艺术追求：
- 制作耗时： 影片总共花费了约四年时间完成。上集于1961年制作完成，下集则在1964年完成。中间虽然受到一些外部因素影响，但整体投入的时间成本巨大。
- 绘制量： 由于是纯手工绘制，影片的画面数量极为惊人。据资料记载，整部影片绘制的动画画面总数超过十万张（指中间画、原画、赛璐珞勾线稿等）。每一张画面都需要人工绘制、勾线和上色。将这些画面逐帧拍摄，再配上背景，最终才构成一部114分钟的电影。如此巨大的工作量，在如今电脑动画盛行的时代是难以想象的。
这庞大的绘制数量，直观地体现了《大闹天宫》在技术层面上所付出的巨大努力和投入，也说明了为何它被誉为中国动画史上的一座高峰。
【上影元大闹天宫】画面风格灵感何来？
《大闹天宫》最显著的特征之一便是其极富中国民族特色的美术风格。这种风格并非凭空产生，而是深度汲取了中国传统艺术的精华：
- 京剧艺术： 孙悟空、哪吒、天兵天将等角色的造型和脸谱设计，明显受到了京剧舞台艺术的影响。角色的服饰、头饰、脸谱色彩和纹样都充满了京剧的装饰性和象征意义。角色的许多动作设计也借鉴了京剧的程式化表演。
- 中国传统绘画： 尤其是重彩工笔画。背景画面和一些角色造型的勾线填色，吸收了工笔画严谨细腻的线条和饱和浓烈的色彩。天宫的辉煌、花果山的秀美都在画面中得到了体现。
- 民间艺术： 新年画（年画）、剪纸、壁画、雕塑等民间传统美术形式也为影片提供了丰富的灵感。角色的夸张造型、吉祥纹样的运用、色彩的对比与搭配，都体现了浓郁的民间趣味和喜庆色彩。特别是张光宇先生本身就是现代装饰艺术的大家，他的作品融合了传统与现代、东方与西方，为影片带来了独特的视觉语言。
- 敦煌壁画： 一些宏大场景和人物的绘制，特别是天宫的云纹、飞天等元素，隐约可见敦煌壁画的意境和笔触，增添了影片的庄重与神圣感。
通过对这些传统艺术形式的消化吸收和创新运用，影片的美术团队成功地创造出了一种既有深厚民族底蕴又不失现代感的独特动画风格，使其在世界动画史上独树一帜。
《上影元大闹天宫》不仅是一部成功的商业电影或儿童片，更是一部凝结了无数艺术家心血、展现了中国动画早期最高水平的艺术品。它的制作过程、背后的人物以及独特的艺术风格，都值得我们深入了解和铭记。